Shavonne Wong x Shu Uemura 新加坡视觉艺术家打造3D妆容

在色彩斑斓的夏季，日本知名彩妆品牌Shu Uemura 与新加坡新锐视觉艺术家黄芷枫(Shavonne Wong)合作推出联名限定彩妆Shu Uemura x Shavonne Wong系列。

这是数码与真实美感交汇的系列，在颜色上，以柔和却未来感的粉彩色调糅合能量感十足的夏日色彩，将想象力注入真实肌肤。

《风华》曾多次专访Shavonne ，这次我们也跟她了解了这次的合作契机。 她分享，最初接到 Shu Uemura 团队的邀请时，感到非常惊喜。“我一直都很欣赏这个品牌，他们找上门时，我立刻答应了这次的合作，我记得当时自己还开心地尖叫了一下。”

从那一刻开始，双方就展开了长达一年半的创意旅程，从理念构想到视觉草图，从配色到视觉语言的建立，经过一次又一次的沟通和磨合，最终成为极具张力和色彩冲击的系列。

Shavonne 在2020年登上福布斯亚洲30under30榜单，曾是时尚圈炙手可热的摄影师，拍摄风格极具个人风格，作品也曾登上多本国际杂志版面。疫情期间，她自学3D建模，并创立Gen V虚拟模特经纪公司，也是本地NFT Asia社群的创办人之一。后来，她正式转型为数字艺术家，不仅将传统摄影延展至虚拟领域，也探索了全新的视觉叙事方式。这一次与 Shu Uemura 的合作，正是她在数位艺术与现实美学交融的体现。

“我希望将我的 3D艺术风格注入Shu Uemura的彩妆世界。”她说。这不仅仅是一次品牌合作，更像是两个不同世界的融合。在她的构想中，一个贯穿系列视觉的流动线条成为关键：带有霓虹感的波浪纹，柔软而富有张力，既像能量的流动，也像情绪的延展。这个motif 最终成为包装与宣传主视觉的灵魂元素，也为整个系列增添未来感。

Shu Uemura向来喜爱与不同专业的能人合作，推出独树一帜的彩妆系列。因此在筹备时，Shavonne也深入了解品牌哲学与过往系列，试图捕捉其中的创意精神，并融入自己的叙事方式。“Shu Uemura向来主张大胆与‘游戏感’，将化妆当为艺术，对于这点，我很有共鸣。对我来说，美不仅仅是为了变美，更是表达与情绪的出口。”

至于包装设计，她也亲自参与了初期概念的设定。“我们从颜色搭配开始讨论，再到我为此创作的一系列渐变与波纹图样，之后再与专业设计团队合作多轮优化，最后呈现现在你们看到的版本。”这个既具艺术感，又与产品配色呼应的包装，正是她对美与科技、现实与梦境融合的最好诠释。

整组系列延续品牌一贯的专业与独特，提及她最满意成品的哪一部分时，她坦言：“看到产品的那一刻真的很不真实；我的名字不仅出现在彩妆产品也印在实体店，看到它们的这种感觉很奇妙。”

在这个系列中，Shavonne 不只是一个艺术家的角色，更像是一个故事讲述者。她用图像语言诠释情绪，也用彩妆语言表达对世界的乐观态度。如她所说，“我希望打造一个轻盈而富有情绪张力的世界，一个既真实又充满想象的空间。”