2026秋冬高级定制系列：六大时装屋的精美创意与材质革新

Dior：材质的蜕变

作为迪奥(Dior)创意总监Jonathan Anderson第二个高级定制系列，2026秋冬将目光投向美国雕塑家Lynda Benglis的创作。Benglis擅长通过打结、褶皱与塑形，将二维材料转化为立体雕塑；Anderson由此思考布料在工坊技艺下蜕变的可能，以手工打褶、打结与垂坠工艺赋予服装鲜明而流动的形态。Dior经典的优雅线条被重新拆解与推演，在保留高级定制精致感的同时，也流露出当代艺术的实验气息。Benglis与印度古吉拉特邦艾哈迈达巴德之间的渊源，同样成为系列的重要线索。她于1970年代末创作的“孔雀系列”，源于当地所见的雀鸟，这段记忆被转化为鲜明的花卉印花、璀璨珠饰与充满生命力的色彩，为雕塑般的轮廓增添感性层次。设计师亦从18世纪印度印花棉布工艺汲取灵感，并以专业古布商寻得的印花棉布及印度棉布残片装饰Petit Diner与迷你Lady Dior手袋，在历史工艺、地域记忆与当代设计之间展开对话。

Chanel：童话与幻象

香奈儿(Chanel)创意总监Matthieu Blazy在巴黎大皇宫发布其第二个高级定制系列。本季灵感源于他在品牌创始人寓所藏书室里发现的 童话集“Les Fees, contes des contes”。翻开书页时，他不禁思考：Gabrielle Chanel的一生，是否也像一则童话？首位模特以其标志性的 鲍伯短发登场，手捧童话书，揭开整场发布的序幕。模特身上的无袖套装看似延续经典斜纹软呢纹理，实则由凸纹蕾丝与轻盈真丝薄纱构成，细密刺绣勾勒出魔豆藤蔓，以真假难辨的视觉效果奠定本季的奇幻基调。《杰克与魔豆》《金发姑娘与三只熊》及《穿靴子的猫》等经典故事，也被转化为服装中的细节与隐喻：花朵从衣身绽放，藤蔓沿鞋跟向上攀爬。经典套装的轮廓被拉长并柔化，系列亦可见低腰长裙、披风与 针织单品，呈现松弛优雅的比例；羽毛、珠饰、刺绣及亮片穿梭于不同材质之间，山茶花与珍珠则以更立体的形态融入设计。

Fendi：欲望的形态

Maria Grazia Chiuri上任后为芬迪(Fendi)打造的首个高级定制系列，以身体与生俱来的“欲望”为核心，探索服装如何回应人的情感、 意图与姿态。她从Jacques de Bascher于1977年为Karl Lagerfeld首个Fendi成衣系列拍摄的时装影片“Histoire d’eau”中汲取灵感， 将感性、自由与愉悦融入设计。片中德国年轻女子漫游罗马的自由身影，成为本季的精神缩影。服装不再束缚身体，而是顺应动作自然流动： 黑白条纹拼接雪纺轻盈掠过身形，和服式轮廓从夹克延伸至男女大衣；天鹅绒与粒纹面料勾勒流畅线条，礼服则仅凭垂褶塑造曲线，无须 借助紧身胸衣。不同工坊的协作，也扩展了材质的可能。黑白条纹皮草以薄纱连接，轻若羽毛；薄纱亦成为斗篷与披肩的结构基础，蜿蜒纹样 化作以皮革、皮草及织物制成的叶片、羽毛与花朵。披覆于男性肩头的皮草仿佛毯子与庇护所，也让人联想到蝴蝶羽翼；白色双面羊绒大衣则 以皮革勾勒迷宫图案。在Chiuri笔下，高级定制成为一场倾听身体与心智的服装实验，让欲望有着自由鲜活的形态。

Girogio Armani Prive：私密之境

乔治·阿玛尼高级定制(Giorgio Armani Prive)2026秋冬系列以“Boudoir”为题，将女性的私人空间化作创作起点。在这处远离外界目光的 私密之境，女性得以放慢脚步、审视内心，穿衣也成为一场只属于自己的仪式。挑选服装与整理仪容的过程，既映照内在世界，也如一场若隐 若现的游戏，揭示不轻易示人的一面。本季以柔和而严谨的线条诠释性感，在显露与遮掩之间营造含蓄魅力。廓形兼具精准与流动，自然与 实验性，从带有男性气息的剪裁外套，逐步过渡至雕塑感十足的华丽晚礼服。闪烁光泽与天鹅绒般的哑光质地相互映衬，日装与晚装的界线也随之消融。看似深黑的色调，实则由绿色、棕色、苋红与蓝色交织而成，随着光线泛起丰富虹彩。低调浮现的动物纹经精细刺绣柔化， 虹彩宝石则以克制光芒点亮衣身，勾勒出沉静迷人、闪耀而利落的女性形象。

Balenciaga：由内而生

巴黎世家(Balenciaga)第55季高级定制系列，是创意总监Pierpaolo Piccioli为品牌呈现的首个高定作品。他从品牌核心理念出发，重新思考 高级定制在当代的意义，并将其化为结合实验与工程技术的创作场域。本季变化由服装内部开始：设计团队通过三维数码扫描记录人物的 身体与姿态，再以模制皮革制成内层支架，为羊绒大衣及连衣裙塑造建筑般的轮廓，同时保持轻盈感。材质创新亦成为重点。首次用于高定的AMSilk，是一种不依赖化石燃料且可再生的生物工程丝绸替代品；Neo-Gazar则同时用于衣身表面与内部结构，以轻盈挺括的特质支撑造型。部分设计随后以纯黑版本再次出现，犹如原作投下的影子，让视线聚焦于轮廓。Piccioli亦与帽饰设计师Philip Treacy合作，以羽毛打造介于 帽饰与服装之间的雕塑形态。系列没有直接复刻历史，而是延续创始人Cristobal Balenciaga对身体与立体结构的探索。

Schiaparelli：虚空的召唤

夏帕瑞丽(Schiaparelli)2026秋冬高级定制系列以“The Call of the Void”为题，创意总监Daniel Roseberry以身体为起点，探索女性 形态的更多可能。面对人工智能与虚拟图像带来的讨论，他将目光重新投向机器难以复制的直觉、手工痕迹与情感，尝试品牌工坊过去未曾 运用的技法。硅胶被制成薄片，并像织物般裁剪塑形；光泽乳胶如液体般覆于身体，紧身胸衣则模拟真实肌肤的触感，在熟悉与陌生之间 重构女性轮廓。扭曲线条、如深海生物般绽放的结构与闪烁礼服，让身体呈现不断演化的形态。工业材质背后，依然是细密的传统高定工艺：以糖水培育的花朵绣于裙身，贝壳、鱼鳞及天然材料经手工处理，随着步伐展现动感；垂褶工艺则为雕塑般的造型保留柔软质感。 Roseberry延续Elsa Schiaparelli的超现实主义精神，也借由材质实验打破既定审美，扩展女性魅力的想象边界。

Art Direction Eric Choon
Background Images Google Gemini