亚历山大·麦昆与艺术家之间的对话

冰逸 Bingyi （中国艺术家、策展人）

Bingyi, self portrait

1/23

“我使用我自己的艺术专案《峨眉飞瀑》中的材料和工艺流程，将婚纱设计为从女人身上倾流而下'的瀑布。模特/新娘走在红毯上，裙子会从身上垂落散开。在到达礼坛前的最后一刻，她的身上只留有一件‘内衣’裙。”

The Wedding Dress that Takes OFF Itself

2/23

“这件裙装的表现意义有两层：婚礼仪式展示了从壮美自然为起点，以人类力量为终结的过程。然而，婚姻的整个过程，男女双方从隆重的仪式开始，慢慢失去，最后只剩下自己成为对方的依靠。男士礼服上印着爱的寄语。他被描绘成了一封‘哭泣的情书’。这场婚礼是自然与人的结合，也是绘画与书法的结合。”

Beverly Semmes （美国艺术家，早期因创作大型女性服装装置作品而为人所知）

Beverly Semmes, portrait by Adam Kremer

5/23

“作品Marigold中，一件明黄色连衣裙被塞进了天鹅绒长袍里面，高高挂在墙上。 裙子从长袍下面垂落并铺展在地，就像美人鱼的尾巴。堆叠的粉色透明欧根纱在‘鱼 尾’下形成波浪，被深蓝、淡粉色的天鹅绒长袖包围簇拥在中心。通过运用面料、胶 带，同时加上亮粉色的带子，手拿包被改装成了萤光黄色的手袋。原本的一双平底鞋现在被改装成了穆勒鞋。

当我工作的时候，我的狗大部分时间都会在我的作品周围打盹。 这也促使我去翻找旧 物，最后找到了一件与拉布拉多猎犬同样大小的模型，是我几十年前在南佛罗里达的一家旧货店购得的。 涂上薄薄的一层润色漆后 ，这件作品就完成了——犬的脖子上挂 着手拿包上的金色链条，他很自然地融入到了场景中。 ”

Marcia Kure（美国混合媒介艺术家、雕塑家）

Marcia Kure, portrait

7/23

“身体是一种通讯设备。刺绣服装上的手写字样、文字和涂鸦令人联想起 Vai（利比里亚）、 Bamun （喀麦隆）、 Nsibidi 和 Uli 手写字样以及奈及利亚东南部的人体彩绘。 这些线条、字形、象形文字和手写字样，转化、变形成为地图和贸易体系，将自然衍生的颜料与身体、移民、劳动、贸易和资本联系起来。

这些线条将非洲、欧洲和美洲 之间的百年贸易体系与现代贸易体系融合，时空塌缩，历史融合，权力和生产系统轮回——这些线条变成了身体，一个抽象的身体——阿米娜女王（Queen Amina)(1533 - 1610)的肖像画，豪萨扎造王国(The Hausa State of Zazzau)的统治者。 Amina专案包括一幅大型绘画作品Amina ，十八件遗迹、碎片和古器雕塑，代表着死亡、屠杀和战利品，它们以头饰及绘有阿米娜王后宫廷虚构成员的四幅小尺寸图画呈现。 ”

给阿米娜的诗

The Amina Project

8/23

从皮肤
到峡谷、凿纸
撕碎、烧焦、燃烧
刻出文字
请说，告诉我
女战士、水鼓
战争朝臣、蛇油商贩
竖立哨兵和宦官
以泥土和鲜血浇铸的厚圆顶墙
为我画上在大篷车背面有着百年历史的靛蓝染料和香料贸易路线
阿加德兹十字架的圆珠吊坠、织布机、在金色火器的黑暗缝隙中闪烁、隐藏琥珀
吸入生姜的气味
那气味从地壳喷出
就在地表之上，对触摸敏感
根茎皮肤上的疤痕、形成瘢痕
结出延伸到墙外的根
直到到大西洋的水域
——
回响

Jackie Nickerson（美国艺术家）

Aqua

10/23

“这件作品的灵感是双重的——Alexander McQueen对大自然的热爱和创意总监Sarah Burton的设计，以及她对自己设计的描述——'给予女性的温柔盔甲'。”

Aqua

11/23

我使用材料的灵感来自海洋以及我们面临的海洋污染问题。 我使用了一种可回收、扩充 的包装纸来代表涉及碳排放量的全球贸易。材料采用镭射切割，以达到像网一样的拉伸效果，网状寓意了我们不可持续的水产业。我同时用海藻来代表自然世界。 ”

Cristina de Middel（巴西纪录片摄影师、艺术家）

Cristina de Middel

13/23

“有些墙不是政治性的，因为它们没有分隔人们，而是创造了新的空间，隐藏并保护进入里面的人，但它们随时可能坍塌。它们不会超出需要而存在。这些墙（不是边界）是关于家庭的。它们是定义房子和家的分界线，是传统意义上分配给女性的领土，也是预设的承载着厚重传统习俗的女性王国。我一直认为家庭主妇的概念非常令人不安，因为家庭和妻子都是与“控制”和“限制”相关的概念。女人不一定要成为妻子，房子不一定需要成为别人的家。我创作了这件作品，融入并重新定义了房屋空间以及女性化的概念，并对随着传统的终结和新家庭概念的诞生而到来的蜕变进行深刻反思。”

Judas Companion（英国艺术家）

Judas Companion, portrait by Liam Leslie

16/23

“Judas Companion 是我在 2016 年创造的另一个自我。 我的工作围绕着最广泛意义上 的蜕变展开。 我绘画、制作面具、拍摄自己，记录转变的过程，将其可视化。 我把内 心世界暴露在外，让情绪波动清晰可见。 通过佩戴面具，我从更深层次表达自己，并 展开那些直接由潜意识驱动的工作。 人类心灵的重要性是我艺术实践的重心。 通过面具的制作，我创造了我称之为‘饿鬼‘的角色。 它们反映了压抑的情绪——尖叫 ，让我可以在视觉上表达自己的声音。 ”

Rumours，Judas Companion

17/23

碰触自身的脆弱面是令人着迷的，同时也是让人害怕的。 我意在展示我自己或我所扮 演的人物的裂痕。 我创造 Judas Companion 的初衷是为了保护自己免受因社会及周围 人的冷酷粗暴而带来的脆弱和伤害。 现在我反其道而行之，创作关于内心挣扎的作品。 结合我的天性，以及针对人类的起源、诱惑和堕落发表评论，我拍摄人的裸体（主要是我自己），通常只遮住脸，用怪诞的由针织、羊毛、再生材料、茸毛、塑胶或陶瓷 制成的面具遮掩面部表情。 通过裸体主义，我能够在表达人类脆弱的同时，展现人体的美丽。 ”

Vessel of Wang

20/23

“ 在为Alexander McQueen特别专案创作陶瓷雕塑作品时，我从其 2022 早秋女装系列中挑选出的一个造型进行创作。 我的方法是，先在瓷器转轮上放几个容 器，在它们还是潮湿的时候将它们组合成一个高大的容器，接着贴最初的素瓷、烧制 表面，就像在效仿造型手册中模特儿王涵所穿的亮丽红色皮革连衣裙。我用陶土诠释 经典红色皮革手拿包上的金属四指环，将其展示在容器的顶部和侧面，并用反光钯釉完成润饰。我从迷人的皮革连衣裙上获得灵感，用从红色到深酒红这样的颜色和指环 的金属质感与陶瓷作品相结合，我希望能够唤起一些情感，正如在人生重要时刻穿上 这件衣服的女性所能感受到的那样。”

Marcela Correa （智利艺术家、雕塑家）

Dressing Yellow

22/23

“这件作品是一项通过使用胶贴纸、杂志剪报、环氧树脂和玻璃纤维制成的一系列3D拼贴小模型而实现的创意开发成果。我在新冠疫情期间着手创作，也许正因如此，它探讨了缺席的面孔和破碎的记忆。这件作品的制作时间很长，需要一层层地放置材料。每一层都赋予着新的资讯，展现出更加活跃的生命力。这是我的第一个3D图画作品，所以它可能标志着一个新的阶段的开始。这些材料让我很感兴趣，它们是一个研究领域，而不只是一种创作的成果。这次创作中，大量使用颜色作为一种3D材料形式，为我开启了新的研究领域的大门。”