Fashion & Beauty 时尚娇容

Best fashion designers and artist collaborations this season

强强联手:2020年秋冬时尚与艺术的切磋

服装设计师与艺术家携手合作,正是将时尚与艺术完美地结合的最佳模式。看奢华品牌如何“四手联弹”,在2020年秋冬撞击出精彩火花。

数码视觉飨宴
在疫情影响下,今年的秋冬巴黎高级定制时装周首度改由线上发布。数码世界没有既定的框架,各大高定时装屋透过创意与无限想象展示新一季的作品,带来颠覆传统的新视野。

Valentino的2020-21年秋冬高级定制系列,就以特殊表演形式发布,由品牌创意总监Pierpaolo Piccioli构思,邀来视觉艺术家Nick Knight合作,以数码技术体现高级定制时装的精湛工艺与人文价值。

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Valentino的2020-21年秋冬高级定制系列发布会, 邀来视觉艺术家Nick Knight合作,以数码技术体体现高级定制时装的精湛工艺与人文价值。

Nick Knight 是英国最具影响力的摄影师和图片制作者之一。他创办的“时尚影像实验室” (SHOWstudio),云集设计、摄影和音乐等各个领域的先锋共同打造最新锐的时尚作品,利用网络互动和最新的数码技术,不断挑战人们对于摄影和时尚的认知。

这一次,Valentino高定系列将人们与数字世界结合,Nick Knight无疑是最佳人选。该系列在罗马电影片场上演,首先以 Nick Knight 先前释出的艺术短片开场。15套纯白礼服为画布,利用现代数码投影技术,将花卉、羽毛等影像元素投影在全白的巨大长礼服上,模特儿时而轻轻摇晃,时而摆荡在秋千上,整体画面搭配歌手FKA Twigs独特的嗓音和音乐氛围,让这系列充满神秘华丽的气息。

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为女性发声
近年,时尚品牌日渐关注社会议题,环保、种族,以至女性权益都成了时尚界在设计和经营时无法不考虑的元素。Maria Grazia Chiuri 成为Dior 70 年来首位女性创意总监后,就将女性主义放在品牌创作的核心。

Dior 2020年秋冬系列发布会请来法艺术家团体Claire Fontaine设计秀场布景与标语招牌。

品牌的2020秋冬系列继续为女性发声,设计师邀来法国女性概念性成品艺术为名的 Claire Fontaine 团体为时装秀场设计秀场布景与标语招牌。该艺术团体由Fulvia Carnevale和James Thornhill创立,以女性主义为创作核心,擅长将物体挪用、转换,创作媒材涵盖霓虹灯装置、录影、雕塑、绘画和文字等。

Dior 2020年秋冬系列发布会请来法艺术家团体Claire Fontaine设计秀场布景与标语招牌。

模特儿走在Claire Fontaine 设计的作品《新闻地板》(Newsfloor)上,以法国世界报(Le Monde)的页面粘贴在地板上组成,打造一场女性艺术与创作的对话。创意总监Maria Grazia Chiuri从自己少女时代的日记中寻找灵感,并融入Dior先生钟爱的格纹元素,创作出优雅独立的女性形象。

Dior 2020年秋冬系列。

陶艺的无限可能
西班牙经典品牌Loewe在创意总监Jonathan Anderson的带领下,将当代艺术元素巧妙地融入品牌设计,从经典迈向现代化。一向对艺术尤为重视的Anderson,今季特地邀请日本陶艺家桑田卓郎 (Takuro Kuwata) 合作,将陶瓷元素点缀于手袋及成衣之上,为品牌设计注入东方元素。

2020年秋冬,Loewe特别邀请日本陶艺家桑田卓郎合作,将陶瓷元素点缀于手袋及成衣之上。

Kuwata 曾是罗威工艺奖2018年决赛入围者之一,虽然在当时与第一名的奖杯擦身而过,但凭着他对陶瓷的热忱和不懈精神,及其独到的创作视角,再次吸引Anderson目光,为Loewe 2020年秋冬系列赋予纯朴的工艺美学。

Anderson曾表示,日本一直都是他创作时不可缺少的灵感来源。本季,一套套抓褶设计的蓬袖洋装在胸襟处便饰有Kuwata手工制作的不规则陶瓷片,另外Flamenco Clutch包款系带也饰上的造型瓷器,让时尚与艺术完美地碰撞出精彩火花。

除了陶瓷本身被运用到设计上,背后深受日本文化熏陶的视觉美也穿梭于系列中,就如富丽堂皇的印花和珠扣洋装等,搭载上西班牙历史影像中的简朴与华丽,处处彰显女性大气且端庄的高贵气质。

艺术印花之梦
每一场时装秀,都是时尚品牌表达当季系列概念的最佳时机,其中发布地点亦是诉说整理设计理念的桥梁。Tory Burch选在Sotheby’s苏富比总部举办2020秋冬时装秀,秀场上摆着11件由纽约艺术家Francesca DiMattio制作的雕塑作品,让模特儿们穿梭围绕其中,彰显时尚和艺术的完美融合。

Tory Burch 2020年秋冬时装秀场上摆放着11件由纽约艺术家Francesca DiMattio制作的雕塑作品。

此外,Tory Burch更邀请对方为该系列设计独特印花,这些缤纷生动的印花灵感来自于荷兰蓝瓷重镇城市代尔夫特Delft的蓝白瓷器,呼应她对东方瓷器的喜爱。本季也使用多样的面料拼接混合,像是结合天鹅绒和棉质提花创造的奢华版天鹅绒,呼应DiMattio多半都使用混合材料塑造的雕塑作品。

每一场时装秀,都是时尚品牌表达当季系列概念的最佳时机,其中发布地点亦是梳理设计理念的桥梁,透过精心摆设与布置,彰显时尚与艺术的完美融合。

整个系列围绕Francesca DiMattio的艺术作品,彰显她是如何透过各种不同的处理手法,让平凡的装饰元素变成震撼人心的雕塑作品,挑战社会对于女性艺术家的传统刻板印象。因此,Tory Burch透过模糊性别特征,以更柔和的版型改良男式西装,搭配结构感的细节与飘逸的廓形,塑造经典与怀旧的视觉效果。

四个女人的力量
面对女性千变万化的世界,Chloe创意总监Natacha Ramsay-Levi本季邀三位女性创作者合作,一同探索女性隐秘、复杂的内心。她携手雕塑家Marion Verboom、音乐人Marianne Faithfull及画家Rita Ackermann,将雕塑、诗歌与画作转化为具象的元素融入自己的设计中,透过时装诠释当代女性的内心思想。

Chloe创意总监Natacha Ramsay-Levi本季邀三位女性创作者合作,一同探索女性隐秘、复杂的内心。

时装发布会的天桥上摆放着 Verboom 撩动感官的镀金图腾雕塑,该作品被命名为“Tectonies”,由五个金色的柱子组成,最初是为2019年在巴黎里尔美术馆举办的展览“无限的雕塑:从古老浇铸到3D扫描”而创作。Faithfull 则朗读了经典文学作品中的节选,包括来自Louisa May Alcott、Lord Byron、F. Scott Fitzgerald等人的著作。

Chloe 2020年秋冬系列。

服装方面,可见Ackermann创作,她笔下像仙女的美丽女子从画中精巧地印在珍稀面料绸缎裙、针织衫、T恤和剪裁感外套的内衬上,Ackermann 笔下纯真的女性形象也成了珐琅珠宝首饰和羊绒提花毯上的装饰。

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