Dior Lady Art十周年：中国艺术家鞠婷创作限量Lady Dior手袋

诞生于1994年的Lady Dior手袋，由迪奥(Dior)时任创意总监Gianfranco Ferre设计，灵感源自高级时装。最初，这款手袋仅有一个非正式的法语昵称“ChouChou”，意为“珍爱之物”或“宠儿”。由于深受戴安娜王妃的青睐，品牌在1996年将其正式命名为“Lady Dior”，以此向王妃致敬。

每一只Lady Dior手袋皆凝聚极致匠心：从精准的皮革裁切到细腻的手工缝制，每一道工序都严谨考究。精致的包身结构搭配标志性Cannage藤格纹图案，不仅展现品牌恒久的美学密码，亦见证工坊代代传承的精湛工艺。

历经多位创意总监的演绎，Lady Dior被赋予精彩多元的风格面貌，却始终保持经典本质。自问世以来，便以其独特魅力征服无数女性；直至今日，仍是品味人士日常相伴的优雅符号，从未退出潮流舞台。

自2016年起，Dior通过“Dior Lady Art”艺术项目，邀请多位艺术家以Lady Dior手袋为创作媒介，将创新与诗意融入其中。艺术家们从各自视角与创作领域出发，重新诠释标志性廓形，以鲜明的艺术语言为这款传世之作注入全新生命。

今年，“Lady Dior Art”项目迎来创立10周年，品牌共邀来自中国、法国、韩国、巴西等全球各地的10位当代艺术家，包括Jessica Cannon、Patrick Eugene、Eva Jospin、鞠婷(Ju Ting)、Lakwena、李禹焕(Lee Ufan)、Sophia Loeb、Ines Longevial、Marc Quinn以及Alymamah Rashed。他们以富有个性色彩的艺术视角对Lady Dior手袋进行前卫创想，以多元文化背景与创作语汇，构建多样的艺术风貌。

在10位艺术家之中，来自中国的抽象艺术家鞠婷出生于山东省，现定居北京。她的绘画创作不断拓展丙烯颜料在传统功能之外的可能，通过时间沉淀、温度变化等偶然因素，使颜料本身发生质变，从而引发她对画作表面与其背后支撑结构之间关系的深入思考。她刻意模糊颜料与材料的既定属性，借由覆盖、折叠、切割、撞击等一系列带有强烈身体性的动作，探索固化颜料图层在画布上的多重状态与变化层次。其作品在时间、空间与观念的交织中，呈现出层层递进的力量结构与独特张力。

秉承这一创作理念，鞠婷的“Lady Dior Art”作品融汇绘画与雕塑两种传统媒介，通过厚涂丙烯颜料所形成的褶皱与裂痕，持续探索画面表面与肌理之间的多重可能性。

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她创作的Lady Dior手袋，将Dior一贯的优雅格调与艺术家鲜明的个人语言精妙结合。其中，迷你款手袋的包身借助高频技术呈现出韵律感条纹，并饰以细腻的珠管刺绣；中号款则通过起伏层叠的面板结构，营造出充满动势的视觉韵律与错觉效果。

两款作品均运用饱满鲜活的色彩，延续了鞠婷艺术创作中极具辨识度的色调风格。此外，镜面内衬、气球质感手柄与精致的“D.I.O.R.”字母吊饰等细节，巧妙处理不同材质的对比与呼应，进一步深化作品在触觉与视觉上的丰富对话。