时尚界最强女力！九大女性时装设计师你认识几个？

开启零束缚之路: 可可·香奈儿

原名Gabrielle Bonheur Chanel的香奈儿女士（Coco Chanel），是当之无愧的女性时尚先驱，其创立的同名品牌Chanel，至今仍稳坐时尚界第一把交椅。

香奈儿女士的成功并非偶然。在那个普世女性仍被夸张又笨重的裙子束缚的时代，她抓住了时代的脉搏，设计出以男装元素为灵感的女性服装。出自她手的阔腿裤，放宽了服装线条却时髦优雅，从此20世纪的女性抛弃了马甲与束腹，不再受限于服装自由，开拓出女权在服装上的平等之路。

因对马术产生兴趣，香奈儿女士也设计出相宜的服装。品牌官网上引述了她的话：“我为自己发明了运动装，不是因为其他女人要做运动，而是我自己需要。我不出门应酬，因为我需要设计时装；而我设计时装，只因为我要出门，只因为我是第一个享受到这个世纪生活的女人”。

一贯特立独行的香奈儿女士，终身以自己选择的方式生活。忠实的友谊、热烈的爱恋、对文化的探索、对旅行的渴望，对其性格和设计带来重大影响，革命性的时尚宣言，在其身故后依旧充满分量。

代表作：
小黑裙（Little Black Dress）：1926年在《Vogue》杂志上首次发表，被称为“时尚界的福特”，乃女性衣橱中的经典单品，后续演变出无袖、吊带、迷你裙等样式。
水手衫（Chanel Marinière）：于1913年首次出现在香奈儿系列作品中，是其最早设计的服装之一。
香奈儿套装（Chanel Suit）：二战后，香奈儿女士回归高级定制界所推出的斜纹粗花呢套装，融合了舒适与优雅，成为20世纪最具影响力的服饰之一。
香奈儿5号香水（Chanel No.5）：1921年推出，史上最著名的香水之一，与小黑裙和香奈儿套装并列为品牌三大代表作。
2.55菱格纹手袋（Chanel 2.55 Handbag）：1955年回归后推出的翻盖包，首次将链条肩带引入女包设计。

将艺术穿上身: 艾尔莎·夏帕瑞丽

与香奈儿女士齐名的意大利女设计师，两者有着著名的“竞争对手关系”。艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）于1927年开启时装生涯，是20世纪首位将时尚与艺术结合的设计师，带有浓厚的超现实主义（Surrealism）色彩，创造出“穿在身上的艺术”。

她也是第一位使用拉链作为时尚元素的设计师，还与西班牙画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）和瑞士超现实主义艺术家梅拉·奥本海姆（Méret Oppenheim）等人合作，将大胆的色彩和立体的结构引入高级时装 。

独特先锋的设计，让她成为第一个登上《时代》封面的女时装设计师。

代表作：
龙虾裙（Lobster Dress）：与达利合作的作品，晚礼服的裙摆上印有巨大的龙虾图案，象征性感与幽默。
鞋帽（Shoe Hat）：与达利合作设计，形如高跟鞋的帽子，挑战传统审美。
骨骼裙（Skeleton Dress）：1938年推出的仿人体骨骼结构的立体剪裁连衣裙，兼具艺术与哥特气质。
震撼粉（Shocking Pink）：由她亲自命名的艳粉色，乃品牌的标志色。
Shocking香水（Shocking by Schiaparelli）：1937年推出，瓶身模仿女性身形，外包装与Jean Cocteau合作设计。

时尚叛逆者: 薇薇安·韦斯特伍德

人称“西太后”的同名品牌创始人薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood），原是一名英国的小学教师。结识了朋克之父马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren）后，两人共创第一家精品店“Let It Rock”（后更名为SEX）。数年后，她为朋克乐队Sex Pistols设计造型，开启她的“朋克教母”之路。

她不仅致力于推动将高级时装和朋克风格融合，更活跃于政治、社会、全球暖化等国际社会议题，将自己的政治表态搬上时装舞台，让伸展台化作讲台与游行，让模特穿上该类设计大走台步。其影响力让她于2006年获英女王授予“女爵士”头衔，以表扬其对时装界的贡献。

晚年，她投身于环保、反消费主义、公民自由运动，名言是：“少买，精挑，持续”（Buy less, choose well, make it last.）

代表作：
土星标志（Orb Logo）：品牌标志性的元素，灵感来自英国皇室珠宝，象征“传统中的未来主义”。
海盗系列（Pirate Collection）：1981年推出，融合了历史与前卫元素，开启她的新浪潮时期。
迷你裙撑（Mini-Crini）：1985年的结合19世纪蓬裙撑与现代迷你裙的设计，代表女性力量与讽刺。
超高厚底鞋（Platform Shoes）：1993年的日式风格厚底鞋，名模娜奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）曾因穿着摔倒引发轰动。

时尚三代: 缪西亚·普拉达

原名Maria Bianchi Prada的缪西亚·普拉达（ Miuccia Prada），是意大利品牌Prada 创始人马里奥·普拉达（ Mario Prada）的小孙女。有着政治学博士学位，一开始对时尚没有兴趣的她，于1978年赫然接管了家族品牌，并在1990年代将它转变为现代时尚巨头。

因曾积极参与到当地女权活动中，其设计不仅讲究美感，更带反潮流的前卫性。她主张打破常规审美，挑战人们对“好看”与“高雅”的固有认知；也常借服装探讨女性权力、身份与自我表达，致力于赋予女性“穿衣的主控权”，被誉为“知识分子设计师”。

于1993年创立的副线品牌Miu Miu，更是时下年轻女孩最青睐的品牌之一。 

代表作：
黑色尼龙背包（Vela）：诞生于1984年，使用军用降落伞尼龙制作，颠覆奢侈品传统材质理念，被视为“最潮黑包”。
丑时尚系列（Ugly Chic）：1996年推出，结合奇怪印花、怪异配色和土味图案，挑战传统审美。
Miu Miu：比起Prada，以她小名命名的副线，更具少女感、叛逆精神，代表“年轻缪西亚”的创造性。

解构时尚哲学：川久保玲

作为一位在父权社会长大的日本女性，川久保玲（Rei Kawakubo）却不受约束，反而以解构主义、反时尚与性别中立的设计理念著称，彻底颠覆了人们对“美”的传统认知。

从小受独立思考和艺术审美熏陶的她，在1969年创立了品牌Comme des Garçons（法语意为“像男孩一样”。1981年，她首次在巴黎时装周亮相，以大量破洞、黑色主调的“毁灭美学”震惊世界，被称为“广岛之影”。

除了设计，她还创立了概念时尚百货Dover Street Market，引领全球概念零售潮流。她拒绝迎合流行，坚持以时尚为思想载体，她更是继Yves Saint Laurent之后，第二位在世时就获大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）策展的设计师。

代表作：
Body Meets Dress, Dress Meets Body系列：1997年推出，通过在服装中加入填充物，改变身体轮廓，挑战传统审美。
White Drama系列：以纯白色调，探讨人生中的关键时刻，如出生、婚礼和死亡。
Comme des Garçons PLAY：与波兰艺术家Filip Pagowski合作推出的红心眼睛Logo，风靡全球，展现她将服装作为“可穿戴艺术”的先锋精神。

现代极简主义教母: Phoebe Philo

2008年，时年35岁的菲比·费洛（Phoebe Philo），接下了Céline的创意总监一职，并在任职的十年间，操刀了不少经典手袋，其带着极简主义和性冷感的设计，让她被奉为现代极简主义教母，成为大多数人心中的“女权主义者”。

未加入Céline之前，毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院的她，曾加入法国品牌Chloé，担任Stella McCartney的设计助理。2001年，她成为创意总监并推出多个兼具独行设计和实用性的IT Bag。

Céline时期的她，加大了自己的极简主义、精致剪裁和中性色调特色，为品牌开发不少标志性单品。她还与艺术家合作，将艺术元素融入时装秀中，提升了品牌的文化内涵。

离开Céline五年后，她推出自己的同名品牌，延续了一贯的极简风格，强调舒适与实用性，并在设计中融入了现代女性的需求。

代表作：
Paddington 手袋：2005年推出，以其独特的挂锁设计和皮革材质成为当时的IT Bag，引发全球抢购热潮。Luggage 手袋：2009年以新奇的“囧脸”外形和实用性迅速走红，成为品牌标志性单品之一。
Trio 斜挎包：2011年发布，配有三个拉链隔层，实用又时尚。
Furkenstock 凉鞋：2013年春夏系列推出，将Birkenstock凉鞋与毛皮元素结合，引领“丑时尚”潮流。

环保时尚先锋: 斯特拉·麦卡特尼

顶着“星二代”头衔入行的斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney），并非泛泛之辈。自小在音乐和艺术氛围中成长，13岁时就为自己设计了第一件夹克的她，在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院取得时装设计学位的2年后，即成为法国品牌Chloé的史上最年轻创意总监，带领品牌开启新篇章，更开创了副牌See by Chloé。

随后，在Kering集团的邀约下，她创立了同名品牌Stella McCartney，并致力于推进环保时尚的创新之路。其设计坚持不使用任何皮革、毛皮和羽毛，同时开发环保材料，并倡导可持续时尚（Sustainable Fashion）。其品牌也是首个推出环保男装的奢华时装品牌。

代表作：
“Keep Your Bananas Off My Melons”泳装：2001年的春夏作品，以幽默的图案和文字设计，展现了Stella对女性身体和时尚的独特见解。
Falabella 手袋：其最具代表性的手袋系列，以链条装饰和无动物皮革材质著称。
Adidas by Stella McCartney：与Adidas合作的运动系列，2004年合作推出至今，将高性能与时尚设计相结合，强调环保和功能性的统一。
2012年伦敦奥运会英国代表队制服：她是首位为奥运代表队设计全套制服的时尚设计师，官方制服融合了功能性与时尚感。

婚纱女王: 王薇薇

1949年出生于美国纽约的王薇薇（Vera Wang），在大学毕业后即加入《Vogue》杂志，成为该杂志最年轻的高级时尚编辑并任职了17年。随后，她加入Ralph Lauren，担任配饰设计总监。

1990年，因找不到心仪的婚纱，她决定创立自己的品牌，在纽约开设第一家婚纱精品店，从此开创现代婚纱的新篇章。她不仅改变了婚纱行业对“传统白纱”的刻板印象，更以时装设计师的理念，打造出融合浪漫、前卫、结构感、艺术性于一体的婚纱作品。采用层叠的薄纱、复杂的褶皱和独特的剪裁，展现女性的优雅与个性。她的崛起，迅速赢得全球新娘和名人的青睐，成为婚纱界的标志性人物。

除了婚纱，其品牌还涵盖香水、珠宝、眼镜、家居用品等多个领域。2024年，她将品牌出售给管理公司WHP Global，但仍担任创意总监，继续引领品牌的发展。

代表作：
贝克汉姆婚纱：1999年为维多利亚·贝克汉姆（Victoria Beckham）量身定制的婚纱，婚纱采用香槟色缎面，上身部分由伦敦著名紧身胸衣设计师Mister Pearl打造，配上约6米长的拖尾，增添庄重与浪漫的氛围。
Gemma Gown：一款极具结构感的鱼尾婚纱，运用不对称褶皱与裙摆的立体花卉设计，强调身形曲线与浪漫张力。
Hayley Gown：柔软蓬松的廓形，通过多层薄纱堆叠的公主裙，搭配紧身胸衣，营造出梦幻般的效果，是品牌最受欢迎的“仙女风”婚纱之一。
Joelle Gown：融合了欧根纱、褶皱纹理、剪裁艺术的婚纱，是艺术感与婚礼实用性结合的代表作品。
黑色婚纱系列：2012年秋冬推出，打破了“婚纱必须是白色”的传统观念，在业界引发轰动。

甜美与叛逆: 安娜·苏

祖籍中国的安娜·苏（Anna Sui），于1964年在美国密歇根州底特律出生，以波西米亚风格、复古的灵感、浪漫的哥特氛围和摇滚精神而闻名。

毕业于纽约帕森斯设计学院（Parsons School of Design）的她，最早为Junior Gaultier和Charles Jourdan工作；1981年开始独立创业，1991年在纽约时装周发布首个同名系列，正式创立 Anna Sui 品牌。

她用富有幻想力的设计语言，让时尚不仅是穿着的选择，更是态度与想象的出口，为女孩们打造一个“既可爱又有力量”的美学王国，将“奇幻少女精神”带入现代时尚舞台，被誉为“美国时尚界最具有个人风格的设计师之一”。

代表作：
1991年纽约时装首秀：由名模好友娜奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）、琳达·埃万杰利斯塔（Linda Evangelista）等超级名模走台，系列融合维多利亚风格与朋克元素，确立“浪漫摇滚”路线
Dolly Bird系列： 1997年的产品，灵感来自1960年代伦敦街头女孩风貌，品牌早期最受欢迎的系列之一
Anna Sui Cosmetics：2000年推出的彩妆线，以玫瑰香味、黑紫包装、复古镜面雕花设计著称，产品包括魔幻玫瑰香水、雕花唇膏、紫色指甲油，受到当年亚洲年轻消费者喜爱
Dolly Girl 香水系列：甜美少女风香调搭配玩偶脸瓶身设计，掀起“少女香水”风潮
Rock Me Baby系列：2020年向朋克摇滚文化致敬而推出的系列，结合印花连衣裙、皮夹克、紧身裤等元素。