2026春夏高级定制系列:6大时装屋的华丽想象
在时尚世界,高级定制代表着工艺与创意的极致表达。2026春夏高定时装周,六大时装屋以精湛技艺与大胆想象,演绎一场关于奢华与艺术的时装盛宴。
文 / Hayley Zhang Yujie /
Dior:自然与记忆之间
从自然汲取灵感,总能带来新的思考。作为创意总监Jonathan Anderson为迪奥(Dior)打造的首个高级定制系列,2026春夏系列以自然与时间留下的痕迹为起点——陨石、化石、古老面料与微型肖像等元素,在他看来并非静止的文物,而是能够被重新诠释的创作源泉。Anderson将本季系列构想为一座“珍奇柜”,让自然瑰宝与历史物件在当代语境中相遇,通过设计获得新的生命。在他眼中,高级定制是一种不断演化的实践:传统工艺不是被封存的遗产,而是持续激发灵感的来源。自然与匠心在此交汇,例如前任创意总监John Galliano赠予他的仙客来,与陶艺家Magdalene Odundo的作品,共同成为春夏灵感线索。流动线条与立体廓形勾勒身体曲线,真丝花卉、精密刺绣及层叠雪纺与欧根纱展现细腻工艺。今季亦引入针织元素与模制成型的手袋,为高级定制带来新的表达方式。
Gaurav Gupta:时间的轨迹
Gaurav Gupta 2026春季高级定制系列以“The Theory of Everything”(万物理论)为题,灵感源自印度哲学“Advaita”(不二论),探讨万物相连、不断演化的宇宙观。整场发布宛如一段关于时间与存在的视觉叙事:从象征宇宙大爆炸的黑色建筑感轮廓开始,逐渐过渡到饰有爬行动物鳞片与花卉图腾的复杂礼服。技术创新成为今季亮点。设计师将真实腕表机芯零件:齿轮、指针与金属底座,拆解后取代亮片,逐一手工缝制于礼服之上,如行星轨道般环绕身体线条,使“时间”成为服装的一部分。团队同时开发网状刺绣结构,以数千条丝线交织出如能量流动般的视觉效果。部分作品需约700至900小时,近50位工匠协作完成,让机械元素与精湛手工在同一件高定作品中结合。
Giorgio Armani Prive: 玉之雅韵
在乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)先生离世后,由其侄女Silvana Armani接手设计。首次操刀Giorgio Armani Prive2026春夏系列的她,以“玉之雅韵”为主题,透过女性视角延续品牌一贯的优雅风格,在传承中注入当代气息。本季灵感来自玉石温润的色彩与光泽,绿色、粉色与白色相互交织,并与黑色形成鲜明对比,演绎柔和利落的视觉效果。玉石所象征的和谐与光韵,也在缎面与真丝打造的流畅廓形中得到呼应。系列作品整体轻盈贴合身形:包括带有男装灵感的剪裁外套,结构简洁的上衣夹克,刺绣束胸衣搭配利落长裤,以及通过精巧裁剪与垂褶工艺打造的直筒裙与开衩长外衣。精致刺绣或铺陈于衣身之间,或化作暗藏巧思的细节设计,例如夹克上以错视效果呈现的口袋巾印花,展现优雅灵动的气质。
Chanel: 自由与飞翔
创意总监Matthieu Blazy将香奈儿(Chanel)2026春夏高级定制系列秀场打造为一座超现实的梦幻花园:粉色森林与巨型蘑菇交织其间,仿佛步入童话世界。系列以轻盈的丝质透纱作品揭开序幕,经典Chanel套装如第二层肌肤般贴合身形,展现内敛而独特的魅力,既呼应品牌历史,也延续创始人Gabrielle Chanel为女性打造适合日常着装的理念。整季设计以轻盈流动的结构贯穿始终。飞鸟成为核心意象,通过层叠、褶裥与飘逸面料勾勒羽翼般的形态,使女性仿佛振翅欲飞,象征自由与力量。细节同样充满巧思:蘑菇形鞋跟,羽毛般装饰,迷幻刺绣与错视薄纱工艺,展现高级定制工坊的精湛技艺。品牌经典符号如N°5香水瓶与红色唇膏,也化为刺绣与装饰细节,巧妙融入设计之中。
Schiaparelli: 幻想的形态
夏帕瑞丽(Schiaparelli)2026春夏高级定制系列以“The Agony and the Ecstasy”(苦与乐)为主题,灵感源自创意总监Daniel Roseberry在西斯廷教堂的深刻体验。受到米开朗基罗作品中狂放、脆弱又浪漫的能量启发,他将本季重点从单纯的视觉美感转向更具情绪与感官张力的表达,在他看来,高级定制是一场触动想象力的体验。系列大胆融入爬行动物与蛛形生物的原型元素,如蝎尾、蛇齿与嵌合兽般的轮廓,在极具张力的造型中展开。细节工艺同样令人惊叹:手绘羽片礼服、树脂雕塑般的错视鸟首,以及模仿鳄鱼纹理的束胸等设计,与橙、蓝、绿霓虹晕染的蕾丝与薄纱交织。雕塑感配饰与钥匙孔元素呼应品牌符号,而耗时数千小时完成的刺绣,更展现Schiaparelli将幻想与高级工艺推向极致的野心。
Valentino: 沉静中的华丽
华伦天奴(Valentino)2026春夏高级定制系列以“Specula Mundi”(世界之镜)为题,创意总监Alessandro Michele将秀场设计成环形空间,灵感源自19世纪的光学装置“凯撒全景”:观众围坐在外围,通过各自的小孔向内观看缓慢移动的立体画面。这样的观看方式本身就带着微妙的张力,人们坐得很近,却各自沉浸在自己的视角里。这一季依旧延续Valentino标志性的华丽基因,刺绣、薄纱、珠饰与羽毛依然繁复,却不再只是远看时的视觉震撼,而是在相对私密的空间里,成为值得慢慢欣赏的工艺细节。经典的Valentino Red与柔和裸色、深沉黑色及金属色调交织,营造出复古与现代并行的氛围。Michele持续探索戏剧性的轮廓:宽大的裙摆、立体肩线与层层叠叠的面料,为礼服带来雕塑般的体量感;而轻盈透薄的材质,则形成柔软流动的对比