2026早春系列看点：品牌如何用目的地讲时装故事

香奈儿：酒店假期的美好想象

蓝绿色的湖水在阳光下闪耀，从米兰驱车仅一小时，便能抵达令人心醉的科莫湖。湖畔的传奇庄园埃斯特别墅(Villa d’Este)，化身为香奈儿(Chanel)2025/26早春度假系列的梦幻舞台。轻盈布料、柔和色调与复古的电影光影在此交织，如同一场流动的诗意之秀，让人仿佛步入一幕幕经典电影画面。

Chanel与意大利的联结源远流长。早在1920年代，Gabrielle Chanel女士便在威尼斯爱上拜占庭艺术，自此与意式美学结下不解之缘；随后在30年代，她与意大利导演Luchino Visconti的友谊，更进一步将品牌基因与电影艺术紧密融合。如今，重返意大利北部，在洋溢着“甜蜜生活”气息的科莫湖畔，重新诠释现代女性的自由与浪漫。

埃斯特别墅，从外观装潢到内部氛围，都为设计提供了最美的注解。这座建于1568年，并于1873年转型为酒店的传奇庄园，曾是欧洲贵族与名流的度假胜地。它拥有精美的意式花园与作为文化遗产的宁芙神庙，不仅是好莱坞电影的取景地，更是无数明星与传奇情侣的度假天堂。其融合历史、电影与名人光环的特质，与Chanel此次的度假主题不谋而合。

本系列以人们对酒店假期的美好想象为灵感，洋溢着盛装打扮的喜悦。这份喜悦不分昼夜，通过随性闲适的廓形，勾勒出魅力迷人的假日衣橱：荷叶边短礼服与亮片刺绣并置，柔软粗花呢与条纹针织相遇，完美融合奢华与轻松的双重气质；取自别墅花园的木兰、紫藤与山茶花，化作精致的蕾丝花纹，在半透明面料上若隐若现； 珍珠项链、丝巾、墨镜与长手套等配饰，为造型点缀上一抹明星般的光彩。

在4月底的意大利首秀圆满落幕后，Chanel将这份对“酒店假期的想象”延伸至亚洲，于11月4日在新加坡莱佛士酒店(Raffles Hotel Singapore)再度呈献2025/26早春度假系列。这座兼具古典建筑与热带气息的标志性酒店，曾接待过无数国际巨星，与埃斯特别墅遥相呼应，为系列注入全新的光影与情调，让品牌的旅程叙事在此续写。

Chanel再次展示一个层次丰富的度假世界：轻盈中见华丽，从容中显优雅。柔软粗花呢裤装与金色亮丝、亮片刺绣晚装睡衣率先登场，随后亮相的粉橙条纹金属面料造型与淡彩荷叶边短蓬礼服，搭配长手套，展现华丽俏丽气息。明亮的阳光色调与花卉图案在蕾丝与印花面料上绽放；直筒裤、短呢大衣与条纹等经典航海元素演绎轻松隽永的度假风格，描绘出现代女性轻盈自信的风格宣言。

迪奥：在“美丽的混乱”中谢幕

迪奥(Dior)选址意大利罗马阿尔巴尼-托洛尼亚别墅(Villa Albani Torlonia)呈献2026早春度假系列大秀。对出生于罗马的品牌前创意总监Maria Grazia Chiuri而言，这场大秀不仅是一次情感上的回归，也被视为她执掌Dior近十年来的告别之作，以此向故乡与自己的创作旅程致敬。

新系列以“La Bella Confusione”(意为“美丽的混乱”)为核心概念，灵感源自费里尼电影《8½》的原定片名，
象征创意之间的碰撞与交融。Chiuri藉此打破时装与戏服、现实与幻想的界限，构筑出一座时空交错的梦幻迷宫。她特别从20世纪罗马传奇女性——伯爵夫人兼艺术赞助人Mimi Pecci-Blunt身上汲取灵感。这位名媛不仅是艺术的支持者，更是社交与剧场世界的桥梁。Chiuri曾与女儿Rachele共同修复Mimi创办的Teatro della Cometa剧院，并以此系列重新诠释她所代表的文化精神。

除了个人记忆与地方社交史，本系列亦融入罗马深厚的电影与时尚文化。Chiuri旨在致敬20世纪中期罗马的辉煌岁月，包括向经典影片《甜蜜的生活》(La Dolce Vita)致敬。为强化此叙事，她特别邀请意大利导演 Matteo Garrone执导短片《电影之魂》(Les Fantomes du Cinema)作为秀场延伸，与现场表演共同描绘罗马在戏剧与电影中的流动魅影。

整场系列共展出49套成衣与31套高级定制服。白色贯穿全场，结合多样质地与精致蕾丝工艺，营造出梦幻氛围。半透明长裙、3D立体刺绣、荷叶边与流苏点缀其间，搭配平底鞋，展现柔美而自信的现代女性姿态。Chiuri亦大量运用天鹅绒材质，黑红丝绒套装致敬意大利设计师Fontana姐妹，在白色主调中注入戏剧张力。她更与戏服工坊Tirelli合作，复刻古董戏服细节，令高定与戏剧艺术巧妙交融。此外，男装背心与燕尾服外套等款式，也在她手中化为颂扬女性气质的利器。

路易威登：跨越时空的美学

路易威登(Louis Vuitton)2026早春系列在法国阿维尼翁的14世纪教皇宫(Palais des Papes)揭幕。这座哥特式古迹以其肃穆美感，深厚历史与戏剧氛围，为整个系列染上浓郁的中世纪色彩，也延续品牌对文化行旅的恒久热爱。

品牌女装创意总监Nicolas Ghesquiere将中世纪宗教手稿、亚瑟王传奇、纹章符号与华丽摇滚风格交织融合，打造出跨越时空的视觉盛宴。系列贯穿“过去与未来交汇”的核心主题，他将其形容为当代女性的“日常盔甲”，在坚韧与柔美之间取得平衡，亦呼应其标志性的“跨时代拼贴”风格。

本季设计在材质与细节上极富戏剧张力。大量中世纪元素，如宗教刺绣、十字纹与盾徽图腾，与盔甲启发的立体剪裁相结合，塑造出刚柔并济的力量美学。神话中的火焰与蛇影幻化为印花，通过丝绸与皮革的混搭、激光切割与精密针织工艺，呈现出柔美与力量交织的视觉语言，完美呼应“女性战甲”的奇幻主题。

摇滚精神亦贯穿始终：金属链条、铆钉与吉他拨片造型耳饰点缀造型，欧根纱褶裥、硬挺立领与闪亮短裤则勾勒出维多利亚时代的浪漫轮廓。Louis Vuitton 2026早春系列融合复古与未来、实穿与幻想，再度凸显Louis Vuitton不拘一格的先锋姿态。
古驰：重塑时尚荣耀

古驰：重塑时尚荣耀

在创意总监更迭的过渡时刻，古驰(Gucci)选择回归本源，重返诞生地佛罗伦萨，于历史悠久的塞蒂曼尼宫(Palazzo Settimanni)档案馆内，呈献2026早春系列。这场大秀不仅是对佛罗伦萨深厚艺术工艺的致敬，更是一场围绕“传承与新生”展开的风格叙事，寄托着品牌“再度繁荣”的愿景。设计团队以品牌档案为原点，巧妙糅合不同时代的经典元素，揭开一场跨越时空的审美对话。

Gucci 2026早春系列游走于极简与华丽之间，通过宽肩设计与流畅线条，展现从日装到晚礼服的优雅轮廓。材质丰富多样，包括提花、天鹅绒、真丝与蕾丝，并饰以亮片和水钻刺绣，层叠出华美质感。设计巧妙回顾了前创意总监Tom Ford的性感摩登，Frida Giannini的知性浪漫，Alessandro Michele的复古戏剧感，以及Sabato De Sarno的极简主义，串联出Gucci不同世代的经典符号，拼接出一幅全新而充满历史厚度的时尚画卷。

值得关注的是，Gucci此番更与开云集团旗下珠宝品牌宝曼兰朵(Pomellato)携手，合作推出名为“Monili”的高级珠宝系列。作品将皮革、黄金与钻石巧妙融合，复刻并致敬1984年的品牌档案设计，为这场回归之旅再添一笔璀璨注脚。

麦丝玛拉：那不勒斯的女性肖像

1951年，Achille Maramotti在意大利创立麦丝玛拉(Max Mara)，并确立清晰的愿景：为即将步入职场的现代女性打造兼具实穿、优雅与力量的日常服饰。彼时，巴黎高级定制仍主导时尚，但二战后的社会结构已悄然改变：越来越多女性走出家庭，成为医生、律师与管理阶层。Maramotti把握时代脉动，以“现代战袍”回应女性角色的转变，从此奠定品牌“都会与当代”的风格基石。

在Max Mara 2026早春度假系列中，品牌延续这份精神，再赋予“女性战袍”全新的定义——性感、果断且不受拘束。由创意总监Ian Griffiths掌舵的大秀，于意大利那不勒斯的卡塞塔王宫(Reggia di Caserta)举行，这座18世纪巴洛克宫殿曾是波旁王朝的皇室住所，华丽场景衬托出品牌低调而坚毅的美学。

系列灵感源自战后意大利，以及在经济复兴中崛起的女性力量。仿佛可见Silvana Mangano在稻田中卷起裤脚的坚毅身影，或Sophia Loren于《昨日、今日、明日》中展现的性感与自信，这些经典意象皆化为Griffiths的创作灵感。

今季作品包括经典Max Mara大衣、无肩礼服与新版Whitney包，延续品牌一贯的优雅与力量。同时，品牌与那不勒斯制领带品牌E. Marinella合作，将1951年的经典领带印花重新演绎于丝绸与羊绒，致敬品牌创立之年。部分造型以卷边短裤、伞状半裙、露肩胸衣与吊带裙展现曲线与自信；粉蓝糖果条纹衬衫、白色衣领与袖口，搭配轻盈西装外套与微倾软呢帽，以全新方式演绎那不勒斯绅士的优雅。纵观全系列，Max Mara在刚柔之间，既有性感的温度，也有务实的力量。