米兰设计周2026：当时尚品牌跨界家居与空间设计

迪奥: 光影成衣
迪奥(Dior) Maison携手法国设计师Noe Duchaufour-Lawrance，推出全新Corolle灯具系列，将高级定制的经典轮廓延伸至家居设计领域。系列灵感来自品牌创始人Christian Dior于1947年发表的高定系列“New Look”中标志性的Corolle裙型。设计师提取其如花冠般展开的线条，以及裙身的褶裥、垂坠与弧度，将其转化为介于灯具、雕塑与艺术装置之间的家居作品，仿佛一袭被光撑起的高级定制服。

展览设于米兰Palazzo Landriani，并以Christian Dior童年故居Villa Les Rhumbs的花园记忆为灵感，将品牌历史、自然意象与生活艺术串联起来。对Noe Duchaufour-Lawrance而言，光并非单纯的照明媒介，而是一种可被塑形的材料；它与玻璃、反射与透明度彼此交织，在精湛工艺与当代设计之间建立新的感官联系。

Corolle系列也延续Dior对材质与手工的细腻追求。部分灯具采用Murano传统口吹玻璃制作，经由工匠加热、吹制与手工塑形，形成如钟罩般轻盈纤细的灯体，每件作品皆因手工制作而独一无二。另一部分则融入编织工艺，选用京都匠人手工处理的真竹(madake bamboo)，经过剖细、浸水与交织，勾勒出呼应Dior经典Cannage藤格纹结构。

爱马仕: 匠艺入室
爱马仕(Hermes)全新家居系列，以材质之间的对话与物件背后的叙事为线索，展开品牌对生活空间的想象。从锤锻金属、皮革、织物到大理石，新作涵盖餐桌、花瓶、置物盘与收纳盒等家居作品，在多元材质的碰撞中，延续品牌对手工技艺、功能美学与隽永风格的追求。展厅空间则由Hermes家居世界艺术总监Charlotte Macaux Perelman与Alexis Fabry共同构思，以30根饰有木质几何图案的矩形立柱构筑场景，借由秩序、色彩与结构，呼应城市作为栖居之所的原始形态。

展厅中央，英国设计师组合Edward Barber与Jay Osgerby打造的Stadium d’Hermes餐桌成为视觉焦点。其流畅的8字型轮廓，既让人联想到马背曲线，也呼应赛马跑道的椭圆形态。餐桌以灰色Venato Carrara大理石与深绿色Verde Alpi大理石镶嵌而成，鲜明的边缘处理令人想起皮革工艺中的抛光细节；纤细桌腿则饰以双色几何图案，如同马术障碍赛中的跳杆，为厚重材质注入轻盈动感。

全新Palladion d’Hermes系列从希腊神话中的Palladion汲取灵感，化作花瓶、水壶与桌面置物盘等作品的创作起点。系列以锤纹镀钯金属为主体，并结合皮革、马鬃或木质元素，透过银匠反复锤击，赋予金属细腻灵动的微光质感。利落的建筑感轮廓，也让古老的守护意象在当代家居语境中获得新的表达。Confettis系列置物篮则以镂空Epsom小牛皮打造，缀饰于篮身的小圆片宛如纷落的五彩纸屑，巧妙拼凑成“H”标识。

织物同样是本季的重要篇章。Hermes持续探索纺织工艺的可能，全新织物作品于尼泊尔手工织就，多以羊绒制成，部分款式融入亚麻纬纱，并经由防浸染工艺上色，再以针绣方式拼接，辅以精致镶边。柔软触感、繁复手工与鲜明色彩在此交织，呈现品牌对材质、时间与工艺的细致礼赞。

路易威登：家居新境
2026年米兰设计周期间，路易威登(Louis Vuitton)于塞尔贝罗尼宫(Palazzo Serbelloni)呈献全新展览，并揭晓向法国装饰艺术家Pierre Legrain致敬的系列作品。展览从品牌的旅行传统出发，延伸至家具、餐具与家居装饰领域，展现设计传承、精湛工艺与当代创意之间的对话。

Pierre Legrain是20世纪初极具代表性的装饰艺术家之一，以鲜明的几何构图，强烈的色彩对比与大胆的材质运用，建立独特的视觉语言。此次展览从其书籍装帧与设计档案中提取几何秩序、色彩关系及材质镶嵌等元素，并转化为家具、纺织品、漆器与餐具，让他的创作精神在当代生活中延续。

其中，Giangaleazzo展厅以20世纪20年代的火车场景为背景，陈列档案插图、早期旅行箱与旅行用品，回顾路易威登与旅行文化的深厚渊源。拿破仑厅则聚焦Pierre Legrain致敬系列，通过图案织物、漆器家具与餐具，

展览亦呈献Louis Vuitton家居系列与Objets Nomades旅行家居系列，以家具、餐具及装饰品勾勒全新的生活艺术。Objets Nomades汇聚国际设计师与杰出工匠，将珍贵材质与创新构思结合，打造兼具雕塑感与实用性的作品。当中，Raw Edges设计的Stella扶手椅以独特的纺织表面营造视觉错觉，赋予座椅鲜明的立体动感。

诺悠翩雅：织物之上
2026年米兰设计周期间，诺悠翩雅(Loro Piana)推出“Studies”系列第一章“格纹毯之上”，以特定物件、功能与用途为切入点，展开一系列设计研究。作为品牌最早推出的成品之一，格纹毯既是室内设计的重要元素，也是探索材质与工艺的载体。此次装置以当代视角重新诠释这一经典作品，展现品牌深植于纤维与匠艺的深厚传统。

展览沿着一条通道徐徐展开。开篇以自然景观与生活影像，呈现瓦尔塞西亚(Valsesia)的山野风貌与生活哲学，勾勒Loro Piana所倡导的生活艺术。随后，Suitcase Stripe、Belt Check等标志性图案以花呢材质重新演绎，将实用元素转化为历久弥新的设计语言。

植物意象亦贯穿其中。用于刷理羊毛与羊绒面料的蓟花，象征品牌对传统工艺的长期坚持；亚麻花则呼应不同纤维随季节更迭的变化，展现自然、原料与工艺之间的紧密联系。

接下来，展览聚焦佩斯利花纹。自20世纪60年代末起，这一象征动感、想象力与探索精神的图案便出现在品牌面料中，并逐渐成为披肩与花呢布上的经典元素。最后，设计褪去具象图形，转而以纹理、量感与材质呈现抽象构图，格纹花呢亦成为探索表面处理与织物结构的实验载体。