《嘉柏丽尔·香奈儿的时尚宣言》
日期： 2023年9月16日至2024年2月25日
地点： 伦敦维多利亚与艾伯特博物馆
作为法国著名奢侈品牌香奈儿(Chanel)的创始人，柏丽尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)极具开创性的设计造就她传奇的一生。为了纪念这位传奇人物，品牌主题回顾展“Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto”（嘉柏丽尔·香奈儿：时尚宣言）于今年9月16日在伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum, 简称V&A)隆重开幕，呈现她的传奇职业生涯——从1910年在巴黎开设第一家女帽精品店到1971年的最后一场时装秀。
这一展览在2020年首次亮相于巴黎时装博物馆加里埃拉宫(Palais Galliera)，这次在伦敦的展览则是英国首个专门展出香奈儿作品的展览。这个展览为观众展现了柏丽尔·香奈儿长达60年的职业生涯，回顾她标志性的设计风格如何演变，以及她对当今女性着装方式的深远影响。
展览将展出约200件时装、配饰和香水作品，例如经典的“小黑裙”、“布列塔尼条纹衫”和“香奈儿5号香水”。除了巴黎时尚博物馆的收藏以外，首展也汇集了Chanel时装屋重要档案与遗产的品牌传承部的藏品，以及V&A博物馆收藏中的稀有收藏。
展览从“Towards A New Elegance”开始，追溯了香奈儿在女帽领域的起步以及向服装领域的快速扩张；“The Emergence of a Style”关注她如何超越戏剧舞台和银幕，推崇极简设计美学；”The Invisible Accessory”讲述品牌著名香奈儿5号香水的首次亮相，上世纪20年代彩妆和护肤品的推出；“Luxury and Line”介绍品牌的晚装和高级珠宝系列Bijoux de Diamants，以及聚焦高级定制服装和鸡尾酒会套装的“Into the Evening”等十个主题部分。该展览深入探索香奈儿在面料、廓型和结构方面的创新方法，以及她如何定义并改变现代时尚的标杆。
《时尚收藏家阿瑟丁·阿拉亚》
日期： 2023年9月27日至2024年1月21日
地点： 巴黎时装博物馆加里埃拉宫
十年前，巴黎时装博物馆加里埃拉宫(Palais Galliera)曾为2017年离世的时尚传奇设计师阿瑟丁·阿拉亚(Azzedine Alaïa)举办了一次重要的回顾展。如今，巴黎时装博物馆再次聚焦这位时尚大师多年来积累的珍贵遗产收藏，展览名为“Azzedine Alaïa, couturier and collector”。
众所周知，阿拉亚是一位高超的裁缝师，其技艺源自对过去时装大师的深刻敬意，以及多年为客户提供专业服务所积累的丰富经验。此次展览则将目光聚焦引向他的另一个身份——收藏家。始于1968年，当时克里斯托瓦·巴伦西亚加(Cristóbal Balenciaga)关闭自己时装屋时，阿拉亚便收购了一些精美的作品。他透过研究这位西班牙大师的创作，通过研究这位西班牙大师的创作，激发他对时尚丰富遗产的探索，也点燃他对高级定制时装历史的热情。
经过多年的收藏，阿拉亚积累了逾两万件珍品，这一珍藏堪称时尚和艺术的珍宝库。从19世纪晚期高级定制时装的诞生，一直延伸到包括让·保罗·高缇耶(Jean Paul Gaultier)、亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)、蒂埃里·穆勒(Thierry Mugler) 和山本耀司(Yohji Yamamoto)等最负盛名的当代设计师，他的收藏反映了时装在各个时代的演变。当然，他的收藏中也集聚让娜·朗雯(Jeanne Lanvin)、姜·巴度(Jean Patou)、嘉柏丽尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)、伊尔莎·斯奇培尔莉(Elsa Schiaparelli)、格雷夫人(Madame Grés)和克里斯汀·迪奥(Christian Dior)等设计师的杰作。
此次展览展示大约140件卓越的作品，这些珍品从未公开展出。最后，游客将受邀前往位于巴黎时装博物馆对面的马蒂斯厅(Salle Matisse)。那里呈现了亨利·马蒂斯(Henri Matisse)于1919年为俄罗斯芭蕾舞团设计的三套舞台服装，凸显了时尚与艺术之间的对话，亦是对于阿拉亚而言意义非凡。
《艾里斯·范·荷本：感官的雕塑》
日期： 2023年11月29日至2024年4月28日
地点： 巴黎装饰艺术博物馆
来自荷兰的设计师艾里斯·范·荷本(Iris van Herpen)，被誉为时尚界最具前瞻性的设计师之一。她创作的服装除了舒适漂亮之外，还赋予服装更多的意义，那就是用生活中的废物和垃圾，来构建新的时尚和潮流，为当代服装设计开辟一条新的道路。
为庆祝艾里斯同名时装屋15周年，巴黎装饰艺术博物馆(Musée des Arts Décoratifs)呈现名为“Iris van Herpen: Sculpting the Senses”的回顾展，看这位充满前瞻性的时尚设计师如何挑战传统的服装规范，同时融合传统高级时装工艺和创新技术。
该展览深入探讨了身体在空间中的定位，与服装和环境的关系，以及在快速变化的世界中的前景。展览集结了艾丽丝设计的100多件高级时装作品，并与当代艺术家的作品对话交流，当中包括比利时艺术家威姆·德沃伊(Wim Delvoye)、比利时编舞家达米安·贾勒特(Damien Jalet)，以及日本雕塑艺术家名和晃平(Kohei Nawa)等。与此同时，还展示了自然科学领域的物品，如骨骼和化石，从而与历史作品形成独特的共鸣。
回顾展以九个主题为基础，庆祝艾里斯独特的创作方式，揭示其创作的核心，将时尚、当代艺术、设计和科学融为一体。
展览从“水和生命起源”开始，这一主题在设计师的作品中无处不在；“骨骼”主题则由一件骷髅连衣裙拉开帷幕，与日本艺术家石野平四郎(Heishiro Ishino)作品中的混合骷髅相呼应；“身体”的部分通过一件服装、哥特式大教堂的隐喻、建筑师费鲁乔·拉维亚尼(Ferruccio Laviani)的哥特式橱柜，以及纪录片“Terra”来呈现；离开身体的物理维度后，再通过蒂姆·沃克(Tim Walker)的摄影作品和马修·哈里逊(Matthew Harrison)的雕塑走进感官世界；展览也探讨美杜萨主题的神话影子，与Kate MccGwire、EcoLogicStudio的作品以及一件武士盔甲展开创意对话。
《格子呢的世界》
日期： 2023年4月1日至2024年1月14日
地点： 苏格兰维多利亚和阿尔伯特博物馆邓迪分馆
位于苏格兰北部邓迪市的水岸边，V&A邓迪博物馆(V&A Dundee)是维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)的分馆，于2018年9月15日正式开放。它是苏格兰首座专门展示设计的国立博物馆，也是第一个全新的国际级文化机构，这座充满独特设计感的建筑成为当地标志性地标之一。
目前，V&A邓迪博物馆正举办名为”Tarten”（译为格子呢）的展览，呈现了世界上最著名的纺织品之一，并带来全新的视觉感受。这是该馆策划的首个大型展览，也是英国近100年来首个专门展示”格子呢”的设计大展。
该展精选了来自70多位出借人的300多件非凡物品，展示了苏格兰格子呢在时尚、建筑、艺术和设计领域中的永恒魅力和叛逆精神。展示的精品包括来自香奈儿(Chanel)、迪奥(Dior)、亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)等顶级时尚品牌的杰作，也可欣赏比利·康利爵士(Sir Billy Connolly)的苏格兰格子呢装，班尼王子查尔斯(Bonnie Prince Charlie)的格子呢衣装，一位苏格兰士兵在第一次世界大战战壕中未洗的“kilt”裙等，这些物品都是格子呢在不同历史时刻的生动见证。
苏格兰格子呢是一种经典的纹路，通常由两种或多种不同颜色的线或条纹交织而成，形成一系列方格或菱形图案。苏格兰格子呢已经成为苏格兰文化的象征之一，最著名的是“亚历山大格子”(Black Watch tartan)和“卡梅伦格子”(Royal Stewart tartan)。前者以深蓝色、绿色和黑色为主色调，后者则以红色为主色调，配有绿色和黄色。
“格子呢”有着复杂而丰富的历史。尽管起源于纺织传统，但它已经成为艺术和设计文化的创意灵感之源，影响了建筑、产品设计、时尚、电影、美术和表演等各个领域。这次展览深入研究了格子呢在全球时尚和设计中产生的巨大影响，展示它如何连接不同社群，传达传统、叛逆和多样性的核心精神，以及如何激发引人入胜的有趣设计。