2024春夏新任品牌创意总监

时尚趋势和消费形态瞬息万变，消费者口味各异，设计师品牌也在追求新变。创意总监是品牌设计的核心，品牌风格在每次更换设计师后总会有所变动。2024年春夏系列发布会上，这一现象格外显著。更换创意总监已成为品牌创造新鲜的重要手段，本季有Sabato De Sarno在古驰(Gucci)、Peter Do在海尔姆特·朗(Helmut Lang)、Pharrell Williams在路易威登(Louis Vuitton)等的首场发布会。

除了欢迎新人，也有告别。其中，任职亚历山大麦昆(Alexander McQueen)创意总监13年的Sarah Burton告别大秀备受瞩目，另外还有蔻依(Chloe)的Gabriela Hearst宣告离别。

重新爱上古驰
Gucci新任创意总监Sabato de Sarno首场发布会“Gucci Ancora”于2024春夏米兰时装周登场。在发布会前夕，Gucci删除了社交媒体Instagram上的所有帖文，以及更换品牌标志的颜色，展示了Sabato接任后将带来的美学焕新。同时推出由超模Daria Werbowy担任女主角的时尚首饰系列广告，正式宣告全新时代的来临。

意大利出生的Sabato在2005年加入Prada，正式开始其设计师职业生涯，随后入主Dolce & Gabbana，并在Valentino效力了13年。这一回来到Gucci，他把首个系列命名为“古驰安可拉”(Gucci Ancora)，“Ancora”在意大利文中代表”再次、仍然”，希望透过自己的作品让大家再一次爱上Gucci。

Sabato也推出全新的品牌标志性色——“安可拉红”(Rosso Ancora)，灵感源自Gucci档案中的一款Jackie手袋，外观为黑色，内衬为醒目的红色，与品牌丰富的典藏相呼应。红色亦是Gucci创始人Guccio Gucci最初在伦敦萨沃伊酒店(The Savoy)担任电梯服务员时的电梯背景色；同时，Sabato购买的第一件Gucci时装，也是Tom Ford为Gucci设计的深红色天绒鹅外套。这一深红是对于Gucci经典历史典藏的传承与致敬，同时也是“时尚就是更多渴望”的当代新表达，传递重拾时尚魅力的承诺。

因此，耀眼热情的古驰安可拉红开启美学新篇章，展示于女士成衣、鞋履、手袋和配饰。Sabato为新时代定下了基调——简单、实穿、商业性。简约廓形演绎红色皮革夹克和亮眼的漆皮短裙；双G图案的外套从经典元素中汲取灵感，和短款连衣裙相得益彰。看似简单，但细看却能看到Gucci的经典元素：缩小版的金属徽标GG皮带、酒红色的Jackie贾姬包以及变成厚底的马衔链Horsebit乐福鞋。这三样都是Gucci最经典、最畅销的单品。

至于品牌的标志，设计师选择用标志性的GG帆布呈现，并将其覆盖在短裤、短袖连身裤、亮面黑色迷你连衣裙和红色短裤上，没有任何额外的装饰，展现出意大利式的利落和简洁。Sabato通过使用更小、柔软的皮革和华丽的钻石装饰重新演绎了Jackie系列手袋等标志性包款，带来耳目一新的感觉。

最具影响价值的路易威登
Louis Vuitton 2024春夏男装秀，是新任男装创意总监Pharrell Williams为品牌呈献的首个系列，新作以”太阳”(The Sun)作为设计焦点，寓意机会、责任和提升。这场星光熠熠的时装秀包括Jay-Z担任表演嘉宾，Beyonce、Rihana和Zendaya等重量级前排嘉宾系数亮相。据科技和社交媒体分析提供商Launchmetrics的数据显示，该场男装系列大秀获得4200万美元的媒体影响价值(Media Impact Value，即为每篇帖子、互动和文章分配一个货币金额），首次超过最大规模的女装时装秀。

这场男装秀在巴黎历史悠久的新桥上举行，俯瞰不远处的路易威登工作室，仿佛搭建了一座从巴黎到Pharrell家乡弗吉尼亚州的隐喻之桥。这座新桥不仅仅是一座建筑，更是对他在弗吉尼亚海滩安妮公主高中求学时光的回忆。这所高中在这位男装创意总监的启蒙教育中起到重要作用，同时也令他想起了一路走来的点点滴滴：Marc Jacobs 在任路易威登时提出的合作邀请令Pharrell点燃了探索时尚领域的热情，而他在与Pietro Beccari的多年相识中也不断提升着自己。这一重要主题贯穿于整个系列，从造型元素和美式棒球夹克中得以体现，并在路易威登工坊打造的法式时装中被放大。该主题探寻运动衣橱，推出一系列由珍珠刺绣或Monogram图案重新演绎的运动套装和针织单品。

LV经典Damier棋盘格也成为贯穿整个系列的主视觉元素，与像素风迷彩融合为全“Damoflage”图案，或焕以阳光黄、海军蓝、樱桃红等高饱和色彩呈现，搭配珍珠、水晶等华丽装饰，为品牌典藏元素注入美式街头风格，以创新视野向Louis Vuitton的精湛工艺致敬。

Louis Vuitton首字母化身为全新LVERS文化的标志：一种温暖、健康和友善的精神状态。这个标志出现在本系列作品的各种图案和装饰中，代表多元的全球社群文化。LVER标志亦致敬来自Pharrell家乡的标语：“弗吉尼亚州是爱之圣地(Virginia is for lovers)”。品牌档藏中的Marque L. Vuitton Deposee标识也重现于本系列作品中。

现年51岁的Pharrell于2023年2月被任命为Louis Vuitton男装创意总监，他身兼音乐人、造型师、企业家、慈善家、时装设计师等多元身份，是Billionaire Boys Club、Ice Cream等多个服饰品牌的主理人，曾获得13座格莱美奖以及奥斯卡金像奖、艾美奖等提名，他也是一名反种族歧视倡导者，于2019年创立为年轻人提供教育机会的非营利组织Yellow，并在2020年发起旨在支持非裔和拉美裔初创企业家的“Black Ambition”非营利倡议。

延续海尔姆特·朗的极简美
在“静奢风”(Quiet Luxury)浪潮中崭露头角的美国越南裔设计师Peter Do，于2024年春夏季正式启程兼任美国高级服装品牌Helmut Lang的设计师。面对重启这一时尚界传奇品牌，他的首场系列获得时尚圈的广泛关注。

Peter在春夏系列中展现了对Helmut Lang作品的深刻观察和自身的美学品味，以“Born To Go”为主题，由美国越南裔诗人Ocean Vuong创作的诗句贯穿整个系列。这些诗句不仅铺陈在冰冷的混凝土地板上，还印在系列的白色衬衫和T恤上，营造出浪漫诗意的艺术氛围，引领出Peter对时间和生命意义的深刻思考。这一举措也呼应了Helmut Lang在80年代初在Greene Street店铺中与美国著名艺术家Jenny Holzer合作打造的装置作品。

该系列以黑白为主调，但也大胆地融入了粉色、黄色和红色等明亮色块。这些色彩时而化身成丝带环绕身体，时而以薄纱材质展现，巧妙地融入镂空设计，让内搭的背心和长袖上衣若隐若现，呈现出内外搭配的独特效果。在剪裁方面，延续了Peter独具匠心的工艺，呈现出低胸吊带裙、设计精致的西装外套、宽松袖口的白色衬衫以及慵懒感十足的宽松长裤等时尚单品。

Peter出生于越南胡志明市，成长于美国费城，就读于纽约时装学院(FIT)。他的毕业作品赢得2014年LVMH时尚毕业生大奖，并于2020年再次成为LVMH年轻时装设计师大奖的入围者。此外，他曾在思琳(Celine)任职，深受Phoebe Philo极简主义的影响，注重剪裁、面料和功能性。

给麦昆最后的情书
Alexander McQueen 2024春夏系列，是创意总监Sarah Burton为品牌设计的最后一个系列。她自1997年加入品牌，成为创始人Alexander McQueen的得力助手，直至McQueen在2010年突然离世，她接下重任，让品牌继续发光发热。她延续了品牌的创新和奢华传统，以其对细节的关注和精湛的工艺而受到赞誉。

作为告别之作，Sarah以女性的身体结构、伊丽莎白一世、血红色玫瑰和波兰艺术家Magdalena Abakanowicz为灵感，创作出凸显女性身材的马甲轮廓上衣、玫瑰花图案洋装以及编织工艺针织连衣裙。Sarah表示：“这场秀也是献给Lee Alexander McQueen的情书，长久以来他一直希望能够赋能女性，献给我的团队，感谢他们的热情、才华和忠诚。”

这场时装秀是本届巴黎时装周中少数几个展示各种身材尺寸的模特的之一。Sarah意识到女性的多样性和完整性，并将这种理念融入到她的设计中。她不仅展示了小型、中型和大型尺码的模特身材，还包括了孕妇。此外，她也在T台上展示了不同年龄和肤色的模特，表明她认识到时尚界应该反映出真实社会中的多样性和包容性。

模特Kaia Gerber开场的第一个造型背后蕴含着多重意义。这条修身的短黑裙在胸部划开，背后配有束腰和十字绑带，切口设计受到了Alexander McQueen在1996年春夏系列“The Hunger”中的启发，表达了对McQueen品牌早期创立的致敬。随后，Sarah向极具英国特色的英格兰红玫瑰致敬，通过David Sims拍摄的玫瑰作品的印花为系列带来一丝诗意。她还将大胆的印花和提花与雕塑感的廓形相结合，红玫瑰点缀于飘逸的连衣裙和精裁西装上，而针织衫和牛仔裤则呈现出柔软盔甲般的质感。

为蔻依掀起的变革浪潮
从象征灵性启蒙的莲花，以至净化心灵的马蹄莲，花朵也是意识的象征。对于Chloe创意总监Gabriela Hearst而言，意识是成功应对气候危机的第四大及最后一项要素。过往她为Chloe设计的三个系列分为不同的篇章，各自聚焦于一个气候方案，分别为再生(2022年秋冬系列)、洁净能源(2023年春夏系列)和女性领袖(2023年秋冬系列)。如今，她透过2024年春夏系列探讨如何以个人行动的力量，作为倡议环保的形式。如果每个人都能为地球和大自然出一份力量，那么将能形成更强大的力量，从而带来正面的改变。今季也是Gabriela为品牌创作的最后系列，亦颂扬她在Chloe掀起的变革浪潮。

Chloe一词在希腊语中解作“嫩芽”。2024年春夏系列的精致造型从植物中取材，配上清晰的重点色调，并以橘黄色、珊瑚红色和银色代表启蒙。马蹄莲的形态被转化为黑色浸染羊皮披落式半截裙和连身裙的优美曲线，以及骑士皮褛和干湿褛的拉链开口。金属色皮革和羊毛打造的连身裙展现了精致的弧形缝线、镂空细节、灯笼袖和低胸领口，与兰花的对称形态相呼应。陶瓷搭扣点缀的大幅羊毛绉绸平织布料宛如簕杜鹃般盛放，像是藤蔓般自由蔓延，形成连身迷你裙。

该系列也探索了花朵纯洁的几何美感。白色露肩粗横纹针织连衣裙添上多串亮片和羊毛流苏，仿佛树根盘缠；樽领背心裙装饰以数以千计的闪亮管状饰珠，如花蕊般闪耀；立体皮革上衣与褶饰羊毛纱裙组成的连衣裙，巧妙地结合了立体结构与飘逸质感，而柔软垂坠的“花瓣”衣袖则融入线条利落的西装剪裁之中。

Gabriela加入品牌后带来了独具特色的双翼剪裁，这个季节更是摆脱了重力的束缚。一款黑色连身裙以细致的麻布裁剪而成，仿佛是希腊胜利女神化身的双翼。金色金属制成的花瓣状支架撑起了连身裙肩部的荷叶边，微微外露，为布料的边缘增添了一抹金色。另一款造型则以真丝绉纱花瓣褶饰制作翅膀，展现出更加飘逸灵动的美态。