新加坡时尚品牌精选：七大创始人分享设计与成长故事

Beyond The Vines

自2015年创立以来，新加坡品牌Beyond The Vines秉持一个简单坚定的信念：让好设计触手可及。由夫妻档周鹤明(Daniel Chew)与林妍惠(Rebecca Ting)共同创立，品牌以实用简约又不失趣味的美学语言，重释
日常用品。从包袋、配饰到服装系列，每件作品都在功能与愉悦之间取得巧妙平衡，完美表达”有目的的设计”(Design with Purpose)这一核心理念。

品牌的标志性单品Dumpling手袋，以其轻便可折叠的实用设计和多场景适用性，成为许多游客到访新加坡时的必买时尚单品。林妍惠分享：“我们重视顾客的反馈，让Dumpling手袋得以持续进化，更好满足使用需求，品牌通过适时引入新材质与限量系列，在保留经典DNA的同时，为产品注入新鲜感。

今年9月，Beyond The Vines于滨海湾金沙(Marina Bay Sands)开设第七家门店，采用Design Post概念。周鹤明指出，此店型不仅提供更灵活的市场拓展方式，也通过聚焦核心包袋与配饰系列来巩固品牌形象。值得一提的是，该店还首次设立T-Shirt Bar，展示全新有机棉T恤系列，为顾客开启探索品牌服装线的窗口。

相较之下，品牌的Design House概念店则提供更具沉浸感的体验，邀请顾客走进Beyond The Vines的创意世界，不仅能购物，更能感受品牌的理念与美学。目前，品牌已在曼谷CentralWorld开设旗舰Design House，并于东京设立首家常设店；今年11月，更将正式进入中国市场。

两位创始人坦言：“每进入一个新市场，都是一次重新思考与确认初心的过程。品牌的成长从不依靠追逐潮流，而是源于倾听社群，打磨作品，确保每件产品兼具功能与情感。正是这份自律，推动着我们持续稳健地成长。”

十年间，Beyond The Vines从小型工作室稳步拓展至国际舞台，始终坚守“让好设计人人可享”的初心，将饱含巧思的作品融入大众日常。

In Good Company

新加坡时尚品牌In Good Company自2012年创立以来，凭借精准剪裁、纯净线条与柔和质感，在海内外积累许多忠实粉丝。品牌呈现的不仅是一种穿衣风格，更是一种生活哲学，鼓励人们在都市喧嚣中回归本真，寻回衣着与自我之间的平衡。

品牌由张溧玲(Jaclyn Teo)、陈永昌(Sven Tan)、欧莉玲(Julene Aw)、陈维肯(Kane Tan)四人共同创立，两名男生负责创意设计，两名女生负责市销与营业。适逢爱雍·乌节(ION Orchard)旗舰店十周年，团队于今年9月在新加坡国家美术馆举办首场独立时装秀，以此作为对过去十年的致意，也开启全新篇章。

这场名为“光影与形体之间”(In Between Light & Form)的大秀，共呈现70套全新造型。现场汇聚逾250位嘉宾，由实验音乐人Randolf Arriola与Mohamed Noor打造沉浸式声景；同Studio Karyn打造不锈钢雕塑感Hobo包；Days of Ever珠宝设计师Rui特别为新季创作限定系列，凸显品牌对本地创意生态与跨界协作的深耕。

In Good Company的设计美学，游走于“克制”与“表现”的平衡之间。尽管陈永昌与陈维肯的设计方向不同，却形成互补的创作张力。陈永昌说：“我总会从穿着如何穿搭构思：同一件衣服在半年、一年之后，将如何重新搭配？”因此，In Good Company的服饰虽外显简约，内里却暗藏丰富细节与叙事可能。

在瞬息万变的时尚行业中，In Good Company始终以沉稳姿态稳步前行。品牌所有设计与打版皆于新加坡完成，由四位资深裁缝在碧山工作室手工制作样衣。尽管成衣生产设于海外，但版型微调、剪裁优化与品质把控，依旧在这间本地工作室中悉心完成。

多年来，品牌以细腻情感与扎实工艺，持续书写属于新加坡的时尚故事：既在国际舞台绽放光彩，也在这座城市留下温暖而深刻的印记。

Klarra

同样在今年9月于莱佛士城(Raffles City)开设新店的本地品牌Klarra，打造了一个占地200平方米，以“重塑零售体验”为理念的当代生活空间。新店划分为三个相互连贯的区域：温馨的咖啡馆空间，用于社群活动的多功能生活区，以及陈列最新系列的时尚展区，邀请顾客在舒适惬意的氛围中探索、交流与放松。

Klarra的每一家门店都以社群为出发点，不仅是购物空间，更是交流与探索的平台。来福士城店被构想为一处“城市中的静谧栖所”，灵感源自“第二个家”的概念，设有安静角落与开放区域，满足独处与社交的不同需求，展现品牌一贯的平和气质与生活节奏。

创始人兼创意总监陈惠勤(Beatrice Tan)分享：“Klarra咖啡馆是我酝酿已久的构想，代表Klarra世界的延伸，不再局限于时尚。通过精选食材，用心制作与亲民定价，成为品牌与社区之间新的交流空间。”

回顾品牌历程，她坦言：“创立Klarra之初，新加坡的时尚产业仍在起步阶段，网购也才刚兴起。如今，市场更加多元，消费者也具有更开阔的国际视野。比起创业初期，如今的挑战不在于曝光度，而是如何保持相关性与共鸣。” 因此，品牌一直以社群的反馈为出发点，专注故事叙述与设计本质，致力于打造经得起时间考验的作品：设计考究，品质精良，经久耐穿。

如何定义身穿Klarra的女性？陈惠勤形容：“她自信、现代且脚踏实地，重质不重量，欣赏经久不衰、百搭而精致的设计。她的生活充实且有方向，追求内在的真实与优雅，忠于自我，从容生活。”

展望未来，品牌将继续深化生活方式体验，并稳步拓展版图。“我们会持续打磨核心系列，探索全新品类，让兼具美感与实用的设计融入人们的日常生活。Klarra不仅是一个时装品牌，更希望成为‘永恒风格，有意识生活与真诚连结’的代名词。”

Ginlee Studio

提到新加坡时尚品牌Ginlee Studio，人们最先想到的，往往是它那标志性的褶皱设计与自然流动的线条感。该品牌由本地服装设计师李昭谊(Gin Lee)和以色列工业设计师丈夫Tamir Niv共同创办。品牌于2011年在以色列成立，2014年进军新加坡市场。品牌凭简约经典的设计和舒适的剪裁，短短几年内成功打响知名度，不仅在2016年的新加坡时装奖(Singapore Fashion Awards)获得“新晋设计师大奖”，还成为2017年新加坡时装周上备受瞩目的品牌之一。

近年来，李昭谊和团队向可持续发展的运营方式前进，品牌便在2020年推出“GOOD”(Get Order On-Demand，按单制造)和“MAKE”(Make In Shop，店内制作)两种购物形式，对品牌有着革新性的意义。这两项计划皆以减缓生产量为目标，并获得踊跃的反响。

自创立以来，李昭谊始终坚信：时装应当兼具意义与可穿性。秉持“慢时尚”理念，她的品牌不盲目追随潮流，而是从生活细节与个体精神中汲取灵感，在舒适、实穿与自我表达之间寻找平衡。在2025秋冬系列中，品牌延续对“对立平衡”的探索，曲线褶纹与渐层印花交织出柔与刚的张力，诠释“静默的反叛”(Quiet Rebellion)之美，低调却蕴含力量。

谈及如何在创意与商业间取得平衡，李昭谊笑称自己的日常就是在设计、经营与家庭生活之间不断切换。“我有两个年幼的孩子，生活从不无聊。虽然要在不同角色间转换并不容易，但我在每个角色中都能找到动力。”她也将商业挑战视为创意的催化剂：“这些压力促使我将设计思维从产品延伸至品牌经营。真正的成长，恰恰发生在创意与现实的交叉点。”

对她而言，好设计不仅关乎形式，更在于能启发、疗愈与连接人心。 因此，Ginlee Studio不只是售卖衣服，而是通过设计传递共鸣与美感：以褶皱为语，以匠心为笔，散发属于现代女性的温柔力量。

The Missing Piece

从家庭手作到成为新加坡最具代表性的独立时尚品牌之一，The Missing Piece的成长恰如其名——用热爱拼出完整的梦想。创始人霍伊玲(Fock Ee-Ling)仍记得品牌起步时的关键时刻：她为家人设计的一件绿色镂空旗袍，在一次快闪活动中被新加坡时装周策展人李慧晶(Tjin Lee)一眼相中并当场买下。这次意外的机会让品牌社交媒体关注者从不足百人飙升至上千。

随后，品牌在Boutique Fairs Singapore正式转向女装路线，现场顾客不惜排队数小时只为试穿。她回忆道：“那一刻我意识到，我们创造的不仅是服装，更是一种情感共鸣。” 自此，The Missing Piece不仅成为各大展会的常驻品牌，更在女性社群中建立深厚的情感联结。

从快闪活动到Cluny Court首店，再到登上韩国时装周T台，亮相巴黎多品牌企划，品牌足迹不断拓展。如今，The Missing Piece已于New Bahru开设第二家门店，并与Matter Prints、Ripple Root、Ying The Label等本地及国际创作者展开多元合作，持续践行着对创意与真诚的初心。

品牌灵魂深植于亚洲文化与自然意象，巧妙平衡传统与现代之美。无论是现代旗袍还是度假长裙，均以灵动剪裁与细腻细节，赋能每位女性自在诠释个人风格。品牌还以包容性著称，提供从UK4至UK20的广泛尺码，让不同身型的女性都能寻得专属自己的“Missing Piece”。

品牌与顾客的互动成为推动成长的力量。”许多顾客成为朋友，她们的反馈直接影响着我们的设计与体验。” 品牌也积极投身公益，支持越南供水计划，孟加拉青年培训及新加坡单亲母亲项目。霍伊玲强调：“风格若没有温度，便失去了意义。”

明年即将迎来创立十周年，品牌将继续探索新材质与创意合作，把新加坡工艺带向国际舞台。“未来十年，我们希望持续激励女性，让她们在每个生命阶段都能穿出自信与喜悦。”

DMK Shoes

成立于2000年的本地鞋履及配饰品牌DMK，一步一脚印，从一家门店逐步拓展至新加坡七家分店，并成功进驻文莱、缅甸和尼泊尔市场。品牌现任首席运营官吴施慧(Sophia Goh)与首席创意官吴依玲(Eileen Goh)是创办人的女儿。两姐妹自学成才后加入家族企业，将美丽的品牌故事延续下去。疫情期间，她们带领品牌实现转型，使DMK更趋年轻化并肩负起更多社会责任，为女性社群带来积极影响。

如今，DMK已从专注职场鞋履的品牌，成长为陪伴女性走过人生不同阶段的时尚伙伴。品牌秉持“穿得漂亮、感觉舒适、践行善举”(Look Good, Feel Good, Do Good)的理念，让女性在展现美丽的同时，也能感受自信与从容，并以实际行动回馈社会。DMK注重多功能与可持续设计，推出的鞋履兼具时尚与实穿，轻松适应工作与休闲等不同场合。每一双鞋都贯彻“可穿、可重穿、值得珍藏”的精神，以贴合脚型的剪裁、柔软的内衬与缓震鞋垫，实现舒适与美感。

除了产品，DMK也以“践行善举”为核心，将可持续理念延伸至门店设计与生产流程——重复利用家具与装饰物，减少浪费；同时在材质与供应链上推行环保实践。自品牌重塑以来，DMK更主动参与社会议题，展开一系列与女性健康及心理福祉相关的合作企划，如与Taylor Clinic及Company of Wellness共同举办的女性身心健康活动，鼓励女性在美丽之外，也关照自我。教育与传承同样是品牌的重要支柱。DMK与新加坡管理大学、南洋理工大学及新加坡国立大学等多所院校合作，分享品牌转型经验，从营销到创业精神，启发年轻一代的创新思维。

吴依玲分享：“对我而言，延续家族事业并非守旧，而是再创造。DMK就像女性的人生旅程：不断变化，却始终忠于自我。” 谈到未来，姐妹俩计划将DMK从时尚品牌升级为创意品牌屋，持续以设计、文化与社会影响力为核心，打造专属女性的生活方式品牌。“我们希望DMK不仅能深耕新加坡，更能走向亚洲与世界，继续陪伴女性人生的每一步，让她们穿出自信与优雅。”

Chello

创于2019年的本地时尚品牌Chello，聚焦现代女性气质与自信，以经得起时间考验的设计语言，勾勒日常穿着的多重状态。系列作品在结构与柔软之间游走，线条简洁却富有温度，风格精致而不费力。品牌不急于追随潮流，而是透过情绪与状态的表达，让服装自然融入女性的日常生活。

Chello与其他本地品牌最明显的不同，在于它与女性之间所建立的情感连结。每个系列皆源自对女性内在力量的理解，并被转化为剪裁、廓形与细节，提醒穿着者记得自己是谁，也正在成为怎样的自己。无论是一件为职场注入力量的西装外套，还是一条适合放慢脚步的飘逸长裙，每件作品都承载着清晰而温暖的意图。

品牌创始人Michelle回顾Chello的重要里程碑，从最初在狭小空间里工作、在地板上打包订单，到如今拥有真正属于团队的办公空间，都是坚持与成长的见证。近期，品牌首次与本地时尚达人Ang Jin Yuan合作，也让Chello走向更广阔的公众视野。

品牌今年10月推出的With Love, Michelle系列，以更贴近创始人的服装视角，开启品牌更私密而真诚的一页。透过更个人化的叙述，Chello分享创始人的旅程、团队的价值，以及一路同行的女性群像。接下来，品牌正筹备首个实体快闪空间，邀请女性亲身走进Chello的世界，感受设计与氛围，并逐步迈向永久实体店的愿景。