近年来 , 时装品牌与艺术领域的深入合作,形成了一股引人注目的潮流。 一直以来,艺术成为许多时尚设计师的灵感泉源,无论是著名的画作、雕塑、音乐、文学还是电影等,都为服装创作和发布会提供了特殊的养分,也让更多消费者进一步了解时尚与艺术之间的巧妙关联。
时尚品牌与艺术家的跨界合作,碰撞出创意的无限可能。Alexander McQueen在2022早秋女装系列“Process”中邀请12位来自世界各地的创作者,透过其喜爱的创作媒介对品牌造型全新诠释,运用品牌带来的形体展现艺术家们无限的创造力。这些艺术作品将与Alexander McQueen造型一同展示在临时装置中,以呈现不同艺术家各具特色的表现形式,表达两者之间的多元互动。
其中,以巨幅水墨画及细腻的绘图技巧闻名的中国当代艺术家冰逸,呈现了“水墨画装饰覆盖的女士婚纱和男士礼服”。她运用其个人作品《峨眉飞瀑》中的材料和工艺,女士婚纱如“女人身上倾流而下的瀑布”,男士礼服则像“一封哭泣的情书”。
新娘走在红毯上,裙子会从身上垂落散开。在到达礼坛前的最后一刻,她的身上只留有一件“内衣”裙。这件新裙装的表现意义有两层:婚礼仪式展现了从壮美自然为起点,以人类力量为终结的过程。然而婚姻过程中,男女双方从隆重的仪式开始,便慢慢失去,最后只剩下自己成为对方的依靠。在设计师眼里,这场婚礼是自然与人的结合,也是绘画与书法的结合。
Dior男装艺术总监Kim Jones笔下的创作,是如此的多样化,每季与不同的艺术家合作,塑造出不同个性与样貌的Dior男子。他不仅加入了Dior男士的优雅绅士,同时保留了自己钟爱的街头风格。在2022早秋男装系列中,Kim Jones就以美国划时代文坛作家Jack Kerouac的经典著作“On the Road”为创作基调,揭开了一场时装秀的序幕,展现Dior男子的书卷气息。
作家Jack Kerouac是二战后美国“垮掉的一代”中的文学运动代表人物,该流派作家多为玩世不恭的浪荡青年,笃信自由主义理念。热爱阅读的Kim Jones,把伸展台布置成绵延的 “书卷”,象征Jack Kerouac在打字机上一气呵成的小说初稿。延续Christian Dior先生对美式文化、美国文学的憧憬喜爱,新一季时装作品运用精致的巴黎时装工艺诠释现代休闲的美国中部运动风。设计师将Jack Kerouac的肖像照以及他创作的“Visions of Cody”书籍封面用作印花图案,包包则幻化为书籍造型,或点缀登山绳、织网等复古旅行元素。
设计师Virgil Abloh生前操刀的最后作品,献给了Louis Vuitton 2022早秋男装系列。身为品牌男装艺术总监的他根据“少年意识形态”的主题概念,重新定义了男装,将其拿手的街头服饰、工作服和正装结合起来,在多者之间找到新的平衡。
向来坚持与艺术家们紧密合作的Virgil Abloh,今季邀请了涂鸦艺术家Ghusto Leon一同参与创作,对方笔下的涂鸦设计象征着叛逆不羁的年轻人,如今运用到丝绒、提花、刺绣面料和面纱中,出现在早秋男装的面罩、服装及Louis Vuitton and Nike “Air Force 1” by Virgil Abloh联名运动鞋上。他将街头涂鸦转化为精致细腻的工艺,打造出短裤、丹宁系列,以及剪裁考究的运动服、锥形喇叭裤,皆是衣橱中不可或缺的单品。
Bottega Veneta 回归米兰,重新拥抱时装周。新任品牌创意总监Matthieu Blazy首个2022秋冬系列,对品牌根基加以探索,即立足过去,了解当下,引领未来。系列中看似稀松平常的双排扣外套、西装,从侧面看来具精彩的建筑廓形,这是意大利艺术家Umberto Boccioni 1913年创作的未来主义雕塑作品“Unique Forms of Continuity in Space”对Matthieu Blazy的启发,从而打造出展露更奔放、流畅侧面轮廓的男女衣装。
Stella McCartney在艺术合作的领域上已是熟客,在2022年的秋冬系列中,进一步将艺术与时尚紧密结合,呈现“Stella By Stella”全新系列,以致敬美国知名画家与雕塑家Frank Stella,全面展现他从极简主义到极繁抽象主义的风格变化。Frank Stella的艺术风格直率且微妙,从他的作品“Spectralia”、“Ahab”和“V Series”中汲取灵感的印花图案与几何线条,展现在宽松的西装、利落的大衣与结构性洋装。今季的Stella女性,既是创造者,亦是收藏家,她们擅长将实用的着装服饰转化为可轻松穿着的艺术臻品。
Max Mara 2022秋冬系列向1920至1930年代瑞士抽象艺术家Sophie Taeuber-Arp致敬,这位旷世奇才的作品为现代艺术与设计发展做出重要贡献,常常赋予司空见惯的日常物品神秘魅力,并与同时代的先锋艺术家们共同催生出一种全新美学风格——达达主义。品牌创意总监Ian Griffiths以Sophie Taeuber-Arp最知名的代表作“King Stag”中设计的木偶为本季灵感,带来释放欢悦能量、活力精神与戏剧感的造型。精裁夹克、采用双拉链设计的“Cappottino”外套,彰显达达主义风采;拼接衣袖马海毛毛衣,搭配上绗缝尼龙超短裙、巴拉克拉法帽等,展现诗意高超的巧思设计。Sophie Taeuber-Arp独特的几何结构也转化为今季极富现代主义美学色彩的几何图样,与Max Mara的摩登廓形结合,共同演绎艺术张力。
Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri执掌品牌六年以来,每一季都把女性的力量和精神注入作品之中。向来携手女性艺术家合作的她,这回邀请了意大利艺术家Mariella Bettineschi参与2022秋冬女装系列秀场设计,打造名为 “下一个时代” 的装置艺术,灵感来自16至19世纪女性肖像画。秀场呈现出温暖的红色调,墙上挂着古代画作,Mariella Bettineschi利用切割手法将画作人物的双眼堆叠,暗示着社会看待女性的目光,让空间充满神秘而华美的凝视。
艺术为Loewe带来源源不断的创作灵感,品牌创意总监Jonathan Anderson再度携手英国艺术家Anthea Hamilton,呈现2022秋冬系列。Anthea Hamilton以结合表演艺术、雕塑、绘画、影片和时尚设计的大型艺术装置闻名,打造出超越现实、光怪陆离的世界。她在2010年创作的作品“Aquarius”,以及2018年“The Squash”中的雕塑元素,成为巴黎秀场的入口装置。
同时,场内还展示着 Anthea Hamilton与Loewe共同创作的最新力作 “Giant Pumpkins”,以皮革制成巨型南瓜比例,柔软奇妙的形态让人忍不住想要触摸。这些装置以英式幽默重新诠释超现实主义,并呼应本场大秀的主题:剥离繁复表象,袒露原始本质。