1917年出生，于1983年离世的钟四宾，或许是新加坡目前最有成就且作品种类最为繁多的画家。其创作生涯跨度四十年有余，擅于众多绘画风格，体现出其卓越的技巧与广泛的视域。

在其绘画生涯里，钟四宾即醉心于画画，也勤于执教，并通过南洋美专培育了一代的西画画家，为新加坡在国际艺术史中作出卓越的贡献。

通过钟四宾作于1950-60年代的较早期作品，可看出他在新加坡与东南亚地区的人物、景象、风俗等题材上所体现出的同理性与内向性。而他那别具开拓性的艺术思想，也在1952年的那段峇里岛之旅得到奠定。钟四宾与其他先驱画家在当地共同成立“南洋画派”——即新加坡首个独有的艺术形式。

其画作灵活地融合了中西艺术传统（包括对画面与构图的固有形式、媒介、技巧），透过离散人士转为东南亚新移民后的多重眼光，创作出一系列的作品。

1962至1963年的一趟欧洲之旅，让钟四宾重新思量其艺术与民族身份的关联，其创意思维也通过对水墨美学的探索而得以呈现。回国后，他开启了意气风发的探索阶段，无论是油彩或水墨媒介，都寻获了新意态。

钟四宾以新媒介（包括蜡染、拼贴、珐琅彩、金工、拾得物）扩展了自身的视觉语言，让其现代艺术观念与新一代艺术家得以相互对谈。或许受到本地工业化与城市化的影响，这系列画作似乎特别注重于有机形体与较规范、数学性形体之间的互动。在这时期，他特别看重抽象形态，并脱离了之前立体派的影响，走向独有的抽象形式。

来到1970年代后期，钟四宾的作品开始有了回归早期作风的迹象，并再次把焦点聚集在东南亚——特别是马来亚、砂劳越、峇里岛等地的人物上。受印度尼西亚皮影戏及如莫迪利亚尼和贾克梅蒂等现代画家的启迪，他钟爱以形态夸张的修长肢体与杏仁形的眼睛，来修饰画中人物的形态，这也成为他最富代表性的作品系列。

在这时期，钟四宾在创作时愈加考虑到画作是如何反射出画家本身的意态，随之玩味深嵌在油彩与水墨传统中的不同“观看之道”。在油彩作品中，他以各类框架手法创造出画中有画的构图，凸显了长年以来投向东南亚居民的多种眼光。

在水墨作品上，他也把水墨传统在地化，创作出具有当地物质文化特征的“南洋卷轴”，定下他身为离散华人画家的身份。

1983年传出的猝死消息，为钟四宾的艺术生涯划上突兀的句点。而他也被推崇为新加坡艺术界的高山，其艺术作品在新加坡美术史上更有着不可或缺的地位。同时间，他也受到国际的认可，被视为新加坡最重要且最有成就的先驱画家之一。

新加坡50元钞票的背面，印有钟四宾水墨画《晒咸鱼》。让即使是不熟悉艺术的人士，也有近距离接触到其作品的机会，该画作目前收藏于国家美术馆。

2009年之前，学术界关于钟四宾的研究与认识可以说是一片陌生。经过官方机构、民间收藏家、专业与业余学者对他进行长达10多年的研究后，坊间对于钟泗滨的了解已取得很大的进步。

因市场的活络，许多原本沉睡在老藏家手中，数十年未曾公开露面的精品作品，也流传到了新一代藏家的手上，而他们也慷慨借出藏品与公众分享，其中不乏源自大名鼎鼎的收藏系列的作品，如邵逸夫爵士收藏以及由艺术家家属所珍藏的画作。

钟四宾在晚年时期，据说曾计划在中国几个城市举办巡回展，并为此创作了宋式南洋水墨系列。可惜他在成行前去世，中国行也成为一大遗憾。《钟四宾回顾展》特别开辟了一个空间，试着描绘如果当年的展览顺利举行的话，将会是什么模样。

经过多年以来的努力，后人曾为钟四宾举办过数场展览，借此带动大家对其艺术造诣有着更新一层的理解。集菁艺社曾在2015年举办《钟四宾大展》，还有2017年的《钟四宾百年冥诞纪念展， 台北》、2021年的《墨韵： 钟四宾水墨大展》，以及2023年的《钟四宾回顾展》。

《钟四宾回顾展》（Cheong Soo Pieng: A Retrospective）展出详情：
日期：9月16日－ 10月1日
时间：12nn – 7pm
地址：ArtSpace @ HeluTrans, 39 Keppel Rd, #01-05 Distripark, Singapore 089065