卅载精彩回顾
Fondation Cartier 

自1984年创立以来,Cartier艺术基金会以推广当代艺术为己任,赞助各地艺术家展示作品,推动全球当代艺坛的发展。作为精品业的殿堂级代表,品牌透过创建艺术基金会,不仅提高了人们对艺术的关注,更成功树立崇高的企业精神与形象。 

由法国建筑大师Jean Nouvel设计的基金会大楼,以全玻璃打造,晶莹通透的外型成为Raspail大道上的抢眼地标。这栋建筑被花园围绕,那是基金会特邀艺术家Lothar Baumgarten设计的装置巧思,与大楼的前卫质感互相辉映。 

基金会每年举办不同类型与主题的艺术展,为不同国籍的前卫艺术家打开通往世界舞台的大门。此外,基金会邀请专家策展,透过展出设计、摄影、雕塑、视像等不同媒介的艺术品,为艺术发烧友献上不同层面的赏艺情趣,村上隆、三宅一生、岳敏君、Ron Mueck、北野武等艺术家都曾在此设展。值得一提的是,在Cartier基金会展出过的作品也会定期到国外不同的艺术机构展出,本着“独乐乐不如众乐乐”的理念,与世人分享基优选佳作。 

30年来,Cartier基金会承办超过百多个展览,展出800多件艺术品,也捧红了不少新生代艺术家,堪称艺坛的摇篮。恰逢30周年庆,基金会今夏举办名为《感动追忆》(Vivid Memories)的特展,结集多样化的艺术结晶,以画作、民间艺术、音乐、电影、雕塑与表演等多种形式呈现,彰显艺术无国界的精神外,也见证基金会作为艺术先锋在过去30年创造的成就。 

《感动追忆》以展出基金会的艺术馆藏为亮点,体现过往举办的一系列展览与艺术家之间的紧密互动。基金会会长Herve Chandes透露,这次展览旨在传达基金会的核心精神——创作者、基金会、艺术家与艺术品之间的紧密连接,以及作品与展览空间的微妙连结,而这些双生关系往往被访客所忽略。 

随着《感动追忆》在9月下旬结束后,基金会紧接着在10月25日起,推出由Diller Scofidio+Renfro设计工作室的《玻璃盒的冥想》(Musing on a Glass Box),以及阿根廷画家Guillermo Kuitca的《居民》(The Inhabitants)两大装置展,都是基金会的30周年献礼,举行至2015年2月22日。 

www.fondation.cartier.com

 

大师操刀的博物馆 
Fondation Louis Vuitton 

时尚与艺术不再泾渭分明,刻下奢华品牌赞助艺术创作蔚为趋势,除了是负起社会责任外,也为自身塑造时尚流行之外的风骨。奢华精品业大哥大的Louis Vuitton深谙推广艺术的重要性,品牌的艺术基金会将于10月底开幕,以提携艺术新星与推广国际当代艺术为己任,并邀请建筑大师Frank Gehry在巴黎Bois de Boulogne北部Jardin d‘ Acclimatation为基金会打造艺术博物馆。 

这座造型独特的大楼由建筑大师Frank Gehry打造,还没开放就先引人热议。拥有建筑界毕加索之称的Frank Gehry,以前卫设计著称,这次执掌LV艺术基金会会址的设计工作,他以签名式的不规则流线型设计为主题,采用玻璃为主要建材,外观极为时髦,与户外绿意盎然的天然景观搭配和谐,就像一朵玻璃云、一艘绿地上的帆船或冰山,Frank Gehry的设计就是如此教人捉摸不定。 

从大楼可眺望巴黎优美的都市景观,近一点则看到Jardin d‘ Acclimatation的绿地。总面积达8637平方米的博物馆,宽敞内部设有多达11间展厅,有的用作收藏长期展示的艺术作品,有的作为举办限时展览,剩下的则是活动与表演专用的350座会场和礼堂,因为建筑的不规则线条,这些展厅的空间与大小会随建筑的线条而异,观感上予人十足的冲击。 

这座艺术博物馆采用环保与节能概念,为地球尽一份绵力,特制的排水系统能自动储存及过滤雨水,作为饮用、浇花或清洁场馆之用。此外,博物馆的内部系统也能将地热转换成能源,用来控制大楼的室温。 

LV基金会的开幕展,将展示Frank Gehry的杰出建筑作品,这也是他首次在欧洲举办的作品回顾展。配合艺术基金会开幕在即,LV也趁势将大师建筑风格融入品牌2014秋冬季的橱窗设计,这也是大师首次参与的橱窗设计项目。另外,品牌也邀请Frank Gehry联合制鞋大师Christian Louboutin、工业设计师Marc Newson、时装设计师Karl Lagerfeld等时尚精英,一起重新演绎品牌欢庆160周年的经典押花图案。 

www.fondationlouisvuitton.fr

 LV艺术博物馆矗立在一片绿地上,冲突中呈现超前的未来感。

当艺术遇见生活 
Fondazione Prada 

长久以来不断为旗下时尚产品注入艺术气息的Prada,1993年由创意总监Miuccia Prada与丈夫创办品牌专属的艺术基金会,致力于向人们推介深刻和富启发性的艺术作品和计划,旨在探讨艺术与当代生活之间的关联。值得一提的是,这位时尚界大腕并非借艺术基金会之名打时装广告,品牌专卖店里也从不刻意展出艺术品,而是让基金会以独立和专业的姿态存在,因此备受艺坛尊重。 

2011年,Prada艺术基金会和威尼斯博物馆基金会携手合作,为水都一栋古老建筑王后宫(Ca’ Corner della Regina)进行修复工程。过去,这座屹立运河边的白色宫殿是威尼斯双年展主办单位保存历史档案的场所,翻新后变身为Prada艺术基金会的展览空间。游人可搭乘水上德士或私人游艇在王后宫附近的码头下船,然后跨过拱桥,穿越水巷,按图索骥走到这座艺术殿堂门口。 

除了长期展出的固定馆藏之外,Prada艺术基金会每年都在这里举办一项大型展览,例如:2012年举办的“The Little Utopia。Arts Multiplicata”,聚焦于20世纪70年代发展到高峰的多重复制艺术思潮,表现艺术与时尚跨界、美学与实用价值之间的关系;2013年举办的“When Altitude Becomes Form: Bern 1969/Venice 2013”,重现60年代瑞士著名的一场建筑与艺术展,并注入全新的视角和概念。 

今年,基金会推出由知名意大利策展人Germano Celant策划的“Art or Sound”大展, 并非表现艺术与声音两大领域之间的差异和对立,两者之间其实不断重叠、交错和互动。展览占用两个楼层的空间,展出180多件跨越五个世纪的展品,包括:古老时钟、钢琴、乐谱、画作、会发声的机器等,突显艺术品与发声器具之间的相生关系。有趣的是,参观者除了以视觉欣赏展览外,还能透过触觉、听觉等感官体验全情投入其中。展览即日起举行至11月3日。 

www.fondazioneprada.org

Prada基金会刻下展出180多件的跨世纪藏品,让访客徜徉在艺术与声音共生的环境中。