Singapore Huayi Festival, Chinese new year, theater play

聊天的艺术 路嘉欣

《聊斋》,由林奕华执导,黄咏诗编剧,将蒲松龄的鬼故事集《聊斋志异》改为现代人间版,把古代人鬼狐的纠葛和牵连套进当下的人际空间。正如林奕华所说,现代人越来越怕跟人聊天,也越来越怕人;在情感世界里,越来越多人活得像鬼,把黑夜当白天,视付出为畏途,以致心态上就像鬼故事里的鬼。而就在人与鬼角力和斗智时,中间出现了不怕聊天的狐。这就是这部戏的核心精神。《聊斋》的演员包括:张艾嘉、王耀庆和路嘉欣等,从3月1日至3月四日在滨海艺术中心剧院上演。

舞台剧《聊斋》主要“聊”些什么?
《聊斋》是在探讨爱的真谛。人的一生会遇见很多人,有些是过客,有些让人刻骨铭心,能不能在对时间遇见那个人,是缘分;能不能把握缘分,靠智慧。什么叫改变?什么叫放下(move on)?在一段关系里,究竟是谁在等谁蜕变?这些都是这部戏“聊”的课题。当人们聊天时,有多少人是真心诚意在听别人说什么?该怎样打开心门去聊天?如何不只是等待别人来补自己的缺?上半场,王耀庆饰演的蒲先生一直打不开的那一扇门,恰恰是现代人害怕自我开启的心门。

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《聊斋志异》是鬼故事集,这部现代剧会有“鬼气”吗?
真爱就像鬼故事,听过的人多,遇见的人少。也许很多人曾因执念而当过别人生命中的“厉鬼”,日日被欲望控制纠缠,痛苦却停不下来。所以《聊斋》中的鬼气绝不会少,在整出剧中时不时悠然冒出。

这部剧让你学到什么?
很多人结婚后就忘了如何相爱,相爱了却学不会如何分离。在一段关系中,如何不以自我为中心?两个人创造一个共同的世界,不只是缘分、不只是幸运,更是我们一起在跌倒了却一直愿意努力爬起来继续学习的课题。

请谈谈你饰演的角色。
这部戏探讨一些比较沉重的课题,包括:生命、时间、心灵、真爱的重量,而我饰演的角色最特别的地方是在承担这些重量的时候,总是一笑而过,笑着面对生老病死,笑着揭开别人生命中的难题。如果说《聊斋》是在讲现代人鬼狐的话,那我的角色就像是不知从哪儿蹦出来的小狐狸,轻盈、跳脱、大智若愚,轻易地点醒别人的矛盾或困境。

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你演过林奕华的多部舞台剧,这次最大的不同在哪里?
导演对我有个特别要求,希望我“玩”得开心。这次我有不同于以往的破格演出,比较喜剧。以前我演的角色情绪负担比较大,爱得深恨得也深,这次相对比较没有情感包袱,而我演得很开心。至于这部剧对我的意义有多大,还需要时间的印证。有一天当我突然走到人生某个阶段,遇到某个人某些事,才会蓦然省悟,啊原来当时我演的就是这件事。演了多部林奕华的戏,在我后期的人生中常常会有这样的片刻。

跟张艾嘉同台,有什么收获?
这是我第一次跟张姐合作,她是能量非常强大和百变的女演员,每句台词、每个走位,她都非常清楚背后的情感动机。这让我不断提醒自己,作为演员,我一定要做到这点。她在台上非常“真实”,感觉上真真切切看进你眼里、在跟你对话。身为演员常常因为紧张而处于封闭状态,只顾自己演戏而忽略对手在演什么。她非常享受在舞台上的每一秒,虽然身体上她也许已经很累了,还是可以看到她的投入,也让我学会如何真心回应她的演出 。

共同的语言 董姿彦

华艺节2018的一大“创举”是首次把2000人座位的剧院交由本土剧团演出开幕大戏,委约《实践剧场》制作新剧《六根不宁》。由郭实红导演、吴熙编剧,来自中港台和新加坡的演员与设计师联手呈献,叙述六个迁徙旅程和六个故事,体现侨民的多重身份,以及移民与身份的反思。 参与演出的有董姿彦、潘嗣敬(新加坡)、冯蔚衡、韦罗莎、王维(香港)、赵于涛(中国)和黄裕庭(台湾)。《六根不宁》从2月23日至2月24日在滨海艺术中心剧院上演。

对于《六根不宁》作为开幕大戏,你有何感想?
往年华艺节在大剧院举行的“重头戏”,一般都是有票房保证、已得到国际认可、有很多明星参与的戏。今年华艺节庆祝15周年,跨出比较“大胆”的一步——委约本地《实践剧场》在大剧院里演出新戏,而整部戏的形式也比较实验性,所以是比较“冒险”的。也只有滨海艺术中心有这样的资源,聚集来自各地的华裔剧场表演者联手演出。我很感恩,虽然这一步跨出得有点迟,但迟到好过没到,庆幸自己能成为这个里程碑式演出的一份子,也希望观众们可以抱持开放的心,“冒险”进剧院,见证我们的努力。

这次演出跟以往有何不同?
最大的不同是这回我们以集体创作为出发点,探讨的主题关系到华人的身份认同。我饰演的角色跟我个人的生活经验非常贴近,因为是我在参与集体创作过程中即兴构思出来的,然后再整理成剧里的一个情节。很多观众是因为我演过的音乐剧而渐渐对我熟悉,这次不是演音乐剧,但还是有音乐的成分,因为每个演员都用身上的“工具”来创作,我的歌声当然也是其中一种工具。

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和来自各地的演员合作,好玩吗?
最有趣的是大家的背景和各自的“工具”及技能都不相同,譬如:我是爵士歌手,其他人则是昆曲演员、话剧演员、鼓手等,擦出的火花很难形容,只能说当大家“各出奇招”时,就会很好玩。我们都有共同的语言——剧场,但彼此又有不同的强项,所以会互相切磋、学习。

参加《中国新歌声》后,带给你的舞台演出怎样的启发?
其实《六根不宁》的排练始于两年前,当时我们已开始做工作坊。最后一次工作坊结束时,我对演员们说:今天我要去参加《中国新歌声》第一轮选拔。之前我没有想过要参加这个选秀比赛,现在比赛结束了,整个人的状态是有改变的,我个人对“华人身份”的解读也有所改变。以前我单纯地觉得,我就是个新加坡华人,而到了一个世界级的舞台后,跟 各地的华人歌手切磋“武艺”,我有了新的想法:不管来自哪里,除了拥有华语这共有的语言之外,我们还另一个共同的语言就是音乐。如今回到《六根不宁》的排练,我们是来自各地的华裔艺术工作者,共同的语言是剧场。艺术无国界,让我们有机会跨越自身的背景。这次演出有中港台的演员,三地有着复杂的历史和政治关系,但剧场是个安全的空间,让我们用比较中立的方式去探讨、了解、摸索彼此的身份。

关于华艺节
滨海艺术中心在2003年春节首次举办华艺节,作为推广华族文化的常年庆艺术节。华艺节的节目涵盖主流与先锋、传统与当代,旨在表现卓越的华人表演艺术家作品。今年华艺节迈进15周年,也是第16届,节目包括:戏剧 《六根不宁》、《聊斋》、《咔嚓卡夫卡》、《爱因与斯坦》、《血与玫瑰乐队》、音乐会《刘三姐》、《击乐之悦》、《龙在吟》、《卢广仲2018春季世界巡回演唱会》、儿童剧场《儿戏之红山的故事》等。今年的华艺节从2月23日举行至3月4日, 详情请浏览www.esplanade.com/huayi