新加坡艺术藏家张俊勇 用艺术品打造独特生活美学

有人说书架像“知识名片”，从一个人的藏书就能了解对方的兴趣、品味、思考方式甚至性格特质。对本地艺术藏家张俊勇来说，他的珍藏也反映了他看待艺术，重视的价值以及判断和坚持。

本地金融顾问张俊勇的家一如他给人的感觉，温和而不张扬。他解释，这栋三层楼的半独立式房屋当初在设计时并没要以展示为目，而是以长久生活为前提来打造。

他与设计师讨论了室内动线与光线的处理方式，采用挑高楼顶设计，让入口与客厅引入大量自然光，形成通透的第一印象；走进内部，饭厅与家庭区域刻意拉低层高，营造一种被包覆的双层结构，开放与收拢之间的对比，成为这栋房子的基本架构。设计师也建议以不同的色块处理墙面，用色彩的变化为屋内增添趣味。

房子的基本架构与展示的作品产生自然的链接，张俊勇珍藏多到上百幅，他笑称选择在家中展示的30余幅，大多是能让家人保持平稳情绪的创作，如悬挂在客厅的林子平的巨型画作，这些作品不强调视觉张力，而是提供一种让家人愿意长期相处的氛围。

他解释，“家里最重要的是大家的状态。”孩子升学压力大，夫妻各自忙碌，这意味着作品必须与家庭节奏共存。他从不以个人喜好凌驾，而是以共同生活为前提挑选家中作品。对他而言，家里的墙面不是固定的陈列，而是一种长期的对话。

他清楚哪些作品雅俗共赏，哪些必须置于相对独立的区域，也会考虑孩子对某些风格的偏好或排斥。“孩子们不喜欢的作品，我会跟他们说明理由，但不强求他们接受。”通过在传统水墨、当代抽象与强烈色彩之间找到平衡，这个家的视觉节奏得以呈现，也让孩子从小便自然地接触到多样的艺术语言。

张俊勇自 2014 年开始接触绘画收藏，到了 2021 年才逐渐形成系统性的收藏方向，并积极参与展览与艺术家支持。他的藏品跨越不同世代，从传统水墨到当代作品皆有涵盖，既有内敛细腻的创作，也包括视觉冲击力强的作品；同时也横跨多个重要艺术时期，从国宝级艺术家林子平、南洋画派大师钟泗宾、第二代名家郑木奎和许锡勇、水彩名家王金成、大华银行年度绘画大奖得主蔡逸溪，到以水彩呈现油画笔触与光影的当代画家谭钧元、水墨画家邓汝能和油画家朱宏等，各类型皆有所涉猎。这些作品在他家中不同楼层与角落找到属于自己的位置，以独特的线条与色彩，静静诉说着各自的故事。

地下一楼的展览室内一侧悬挂着好几幅色彩艳丽的画作，这些都是新加坡已故大师林子平伦敦个展《字乃心画》中的作品，跟他一般所绘的牛车水以及生活景致不一样，抽象的色块，仔细看其实是“画中有字”，并排的画作为室内注入一丝色彩和趣味。另一侧摆放的是郑木奎内敛沉静的风景画，一动一静，相映成趣。

以行动支持本地艺术家

张俊勇自称从未以投资者的身份接近艺术。“我最初收藏画作是出于喜爱，投资是其次；我买画是因为能感受到画家的灵魂。”随着认识的艺术家越来越多，他逐渐明白，理解远比购买更为重要。

他形容自己在艺术生态中的角色，是一个陪伴创作、理解艺术节奏的人。他关注的是艺术家的职业发展，而非短期市场反馈。“艺术家在不同阶段需要的东西各不相同。”他举例，年轻创作者资源有限，任何协助都能带来明显改变；而部分已成名的艺术家在创作中段容易陷入迷茫，更需要情绪支持与重新理解作品的空间。

竞争压力也是艺术家面临的挑战之一，他会陪伴年长的艺术家回顾早期作品，重新触碰最初的创作动机。“当艺术家意识到自己的作品从未失去力量，就会有动力继续创作。”比如2023 年时，他支持王金成将过往作品《北驳船码头的金色夜晚，新加坡河》重新以调色刀技法创作，并融入带有加州气息的画风。同一景色在再诠释下呈现出截然不同的面貌与韵味，也是他所强调的
“创作节奏”与“艺术家生命经验”的体现。

此外，也委托王金成画了一幅潮州戏棚的油画，“我的母亲是戏班的一员，这正是我的童年回忆，当初我只是描绘给他听。由于他亲身经历那个年代，竟然能够将当年情景氛围，透过画笔维妙维恰地呈现出来，仔细看那个戏台下面的小孩正是我呢。”

投入艺术生态链

回望这些年的艺术经历，他谦虚地说自己也一直在调整审美与鉴赏力。“我们从小生长在较传统的环境里，看到人、看到房子就觉得是好作品。抽象作品曾让我难以理解，但慢慢地，我开始明白社会有不同面向。例如艺术家画吸毒者，把眼睛画得像魔鬼，其实是在表达情绪。理解之后，我才能开始欣赏并享受不同类型的艺术。”

他认为本地艺术家数量增长迅速，但真正的挑战是如何区分商业与艺术。这并不是要艺术家迎合市场，而是理解创作之外的现实结构，例如生活成本、作品产量、展览节奏等。如果无法取得平衡，创作自然受影响。他强调，艺术家必须具备自我判断，而他能做的，是在现实压力与创作之间给予他们不至于孤立无援的支持。

多年来，他见过艺术家因缺乏资源错失机会，也见过因过度鼓励而失去方向的例子。他相信，本地艺术的成长仰赖整个生态链：画廊、赞助者、收藏家、教育者，以及艺术家对自身角色的认识。因此，他与妻子早年选择从“展览与文献支持”开始公益投入，也是基于这样的理解。

他们资助展览空间，支持艺术家拍摄文献，协助作品保存与装裱，而不是只靠购买来支撑市场。方式低调，但长期稳定。他认为，与其一次性投入大量资源，不如在不同阶段给予适当协助，让艺术家能够在自己的速度里成长。

“好的作品会慢慢被理解。我们要做的，是让时间发挥作用。”在他的空间里，时间确实在流动。作品、家人与光线形成稳固的节奏，也支撑着他一贯的信念：艺术不是用来装饰的，而是用来生活的。

文字 Dion Tang⁠
摄影 Lawrence Teo ⁠
美术指导 Chen Jinghua ⁠
造型 Angela Chu ⁠
妆发 Dorcas Yam using Make Up Forever & Dungud ⁠
时尚 Etro⁠