走在时代前沿的荷兰籍时装设计师Iris van Herpen的设计往往跳脱框架,引领人们重新定义“时尚;她的作品深受Beyoncé、Lady Gaga、Björk、Scarlett Johansson及 Naomi Campbell等巨星喜爱。
位于滨海湾金沙的艺术科学博物馆携手法国巴黎装饰艺术博物馆,联合呈现《Iris van Herpen: Sculpting the Senses》时装展,向她致敬。展览即日起至至8月10日举办。这次回顾展汇集Iris van Harpen 多年来的140 余件极具代表性的作品。
时装设计师Iris Van Herpen 与她的作品。
多年来,她秉持”为未来而设计“的理念,透过慢时尚向大众展示时尚设计的不同面向。Iris van Herpen的设计向来以雕塑感著称,她早在2009年就尝试将 3D 打印融入设计,并且不断地尝试采用激光切割等技术,打造出既具流动感又充满复杂结构的时装作品,展现无限可能。
她曾在访问中表示,当时自己对3D打印并不熟悉,见到建筑师将此技术延用在打印立体模型,让她深深着迷,继而跟建筑师合作,成功设计出第一件由3D打印的服饰作品。
鱼骨造型服饰,外形抢眼,这是Iris Van Harpen结合科技与设计的作品之一。
《Iris van Herpen: Sculpting the Senses》展出重点
Iris van Harpen的作品突破传统时尚界限,源于对自然世界的深刻探索,将科学、人体运动与非传统材质巧妙融合,赋予服饰动态与生命力,打造出如呼吸般灵动的可穿戴雕塑。
这一次的沉浸式展览充分呈现Iris van Herpen 前瞻的设计理念, 展览环绕9大主题展开,分布在 11 个展区,观众将体验一场深入海洋、飞跃外太空的突破性感官之旅。11个展厅分别为:Water and Dreams、Sensory Sea Life、Cabinet of Curiosties、Forces behind the Forms、Skeletal Embodiment、Synaesthesia、Alchemic Atelier、Growth Systems、Mythology of Fear、New Nature和Cosmic Bloom。
摆置在Skeletal Embodiment展厅的High Voltage dress (2013) 。
Iris van Harpen 关注自然与环境课题,展览中不少作品采用回收的物件再升级,透过艺术、设计和科学的结合,铺陈出她的种种看法。 除了探索身体与时装之间的关系,也借由不同物料、制作方式来展开一场由宏展到微观的自然与科技对话。
Iris Van Harpen 跳脱传统时装设计理念,以服饰唤起大众对自然界的关注。
不管是对艺术爱好者还是时尚爱好者,这不仅是一场时尚展览,更是一场跨领域的视觉对话。展出的服饰与配饰将与精心挑选的文物、远古化石、骨骼标本、当代艺术作品及珊瑚等自然历史藏品相互呼应,深入探讨 Iris van Herpen 的艺术创作过程、非凡想象力及多元灵感来源。
这一件Mythosphere gown (2021) 被放置在Cosmic Bloom 展厅,极具视觉震撼。
此次展览特别融入区域视角,艺术科学博物馆精选了来自新加坡李光前自然历史博物馆的珍贵藏品,并呈现东南亚当代艺术家的作品。同时,展览也将重点展示 van Herpen 与建筑师、科学家及艺术家的跨界合作,展现她如何在时尚、科学、艺术与科技的交汇点上,开创独特的设计语言。
更多展览详情以及购票方式,点击这里。