新加坡艺术家蔡逸溪：以现代水墨留住旧城街景与时代记忆

水墨画与现代抽象主义的结合

已故艺术家蔡逸溪，是新加坡现代水墨艺术发展中极具代表性的人物。他以中国书法和传统水墨为根基，结合了西方现代主义、抽象表现主义及澳洲原住民艺术的视觉观念，形成了兼具东方诗意与现代构成意识的个人风格，其创作横跨城市街景、自然景观、荷花及抽象作。

1991年，他成为首位获得大华银行年度绘画比赛大奖（UOB Painting of the Year Award）的水墨画家；1998年获得东盟艺术奖评审团选择奖（Juror’s Choice Award, Philip Morris Group of Companies ASEAN Art Awards）。1999年，凭着对本地视觉艺术领域上的贡献，他将新加坡文化奖章（Cultural Medallion）收入囊中。

滨海艺术中心称他为新加坡战后第一代华裔艺术先驱；新加坡国家美术馆则将他视为新加坡最杰出的水墨画家之一。

连城街的儿时景像

1947年出生于中国广东的蔡逸溪，约6岁时随家人移居新加坡并定居在连城街（Liang Seah Street）。其成长环境虽不富裕，但仍从小接触中国传统文化，随父学习书法，并对华文文学、古典诗词和音乐产生浓厚兴趣。就读公教中学期间，他更是以背诵中国诗词见长。

毕业后，身为长子的他，立刻开启了工作以帮补家计，未能立即投身艺术领域。直至28岁，他才正式拜蜚声艺坛的水墨画家范昌乾（Fan Chang Tien）为师，学习中国水墨、书法和篆刻。范昌乾属于海派绘画，擅长写意花鸟画，其笔墨讲究概括、气韵和即兴画风。

在其门下，蔡逸溪学会如何掌握书法用笔、墨色层次及“写意”精神。此外，他也深受中国画家黄宾虹及新加坡南洋艺术先驱钟泗滨等人的影响。不过，蔡逸溪并不满足于“复制”老师们的传统之路，他经常揣摩如何才能在保留中国水墨根基的同时，创造出属于当代新加坡的视觉语言。而他儿时居于连城街，日夜所见的店屋、后巷和旧城区景象，后来则成为他笔下反复出现的题材，也构成了其作品中浓厚的城市记忆。

教学与进修

1985年，蔡逸溪正式成为全职艺术家。期间，他曾在新加坡国立大学校外教育部门担任兼职教授，传授中国书法及水墨画知识。在教学的同时，蔡逸溪也不间断地学习进修。他曾中途返校，到新加坡拉萨尔艺术学院进修西洋艺术，也曾远赴澳大利亚深造，先后在塔斯马尼亚大学取得艺术学士学位，在西悉尼大学斩获视觉艺术硕士学位。

在澳大利亚求学期间，他接触到了西方现代主义、抽象表现主义及澳洲原住民艺术。马蒂斯（Matisse）、毕加索（Picasso）和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等艺术家的作品，都对他的构图、空间处理与抽象笔触产生影响。

多重艺术风格

蔡逸溪对于新加坡艺术界的主要贡献，是他成功在传统的中国水墨画与西方现代艺术之间，建立起深具个人特色的连结，拓展了当代中国水墨的无限可能。通过书法性的线条、墨色的浓淡和大量的留白，在画作上发展出更自由、更具情绪和节奏感的表现。

其创作也受到中国诗词和佛教思想影响，经常流露出关乎时间流逝、生命循环、盛衰变化及无常之感。他的作品往往不追求高度逼真，而是通过稀疏的景物、墨色和空间，促使观众进入宁静平和的观画状态，这也成了其独树一帜的作品特征。

三大代表性题材

新加坡街景：新加坡旧城区内的店屋、后巷、街道、新加坡河等景象，是蔡逸溪的常见创作元素。通过水墨画笔，将在城市的迅速现代化中逐渐消失的旧建筑，保存在画作里。代表作包括：“Visiting a Street Vendor”、“Rhythms of Cecil Street”。

荷花：蔡逸溪最重要的自然题材之一。他并不局限于描绘那些灿烂盛放的荷花，反而格外看重荷花的枯叶、莲蓬、残梗，以及整片荷塘从繁盛走向凋零的过程。其荷花作品经常被理解为对生命、无常的“禅式”反思。代表作包括：“Dream at Dawn”、“Symphony of Colour”、“Peace by the Pond”、“Coupled Bathed in Summer Light”、“Growth”、“Ballet of First Light”

多元创作：在整个艺术生涯中，蔡逸溪并不固步自封，反而不断拓展自己的创作，其晚期作品越来越强调抽象空间、墨色韵律和精神性。其笔下的山、水、树叶、季节，有时只保留极少的物象线索，让画面接近视觉诗歌；有时则带有更丰富的色彩、更现代化的造型与构图。代表作包括：“Dream of a Golden Summit”、“Vase of Sunflowers”、“Waltz in the Wind”。

公共艺术与城市遗产

蔡逸溪的艺术品，不仅收藏于新加坡国家美术馆、新加坡国立大学博物馆及新加坡总统府艺术收藏等，也设于新加坡的公共空间。克拉码头地铁站内设有其“The Reflections”系列作品，以多种媒介呈现新加坡河在不同历史阶段的面貌，把城市记忆带入日常通勤空间。

晚年与身后纪念

2008年2月8日，蔡逸溪与世长辞。

其对本地艺术界的影响力，不止局限于他结合了中西艺术，更在于他重新定义了水墨与新加坡之间的关系。在他笔下，水墨不再只是承载中国古典山水传统的媒介，更能够记录新加坡的都市变迁，回应现代主义、文化身份及个人精神世界，同时又将这些具体景物转化为有关记忆、空间、时间和身份的视觉思考。

2026年7月25日至8月23日期间，Confluence Art Space将举办“The Quiet Revolutionary: Chua Ek Kay”个展，向蔡逸溪致敬。展览汇集了其横跨三十年创作生涯的51件作品，全面展现蔡逸溪艺术风格的演变历程。观众将有机会欣赏蔡逸溪最具代表性的街景与荷花系列，同时亦能一睹鲜少公开展出的抽象作品、风景画及静物作品。

“The Quiet Revolutionary: Chua Ek Kay”
日期：2026年7月25日至8月23日
地址：2 Havelock Road, #02-29 Havelock 2, Singapore 059763

新报业媒体是2026年新加坡国庆庆典主要合作伙伴。