从新加坡河到“糊涂字”：林子平上海展两大看点

新加坡国家美术馆与上海美术馆（前身为中华艺术宫）联合呈现《墨韵星洲：新加坡艺术家林子平特展》。

展览于2026年11月6日至2027年4月7日在上海展出，之后计划巡展至深圳美术馆和福建美术馆。

开幕当天，林子平长子林树国致辞，回顾父亲的艺术生涯与心愿，他说：“家父享年103岁，一生致力于书画艺术，60余载笔耕不辍，不断探索创新，形成了独特的艺术风格。他生前最大的心愿之一，就是能在上海举办个人画展。”

展览承接新加坡国家美术馆2024年的《林子平：我画故我在》，分为三个单元：《大坡·小坡》聚焦新加坡的街道与日常生活；《旅途·艺途》呈现他在东南亚及其他地区的旅行与写生；《景象·心象》则带出他晚年对具象与抽象的探索。

以三个单元串起林子平近八十年的创作历程。此次展览一共展出58件展品，其中29件作品是首次展出，每个单元也将搭配林子平过去的珍贵照片、素描本和手写笔记等档案材料，让观众能够更深入的理解艺术家的创作过程。

林子平是新加坡重要艺术家，创作生涯近八十年，涉足油画、水墨与书法，他在2025年去世，享年103岁。直到2025年离世前，林子平仍持续创作，并在创作中不断学习、尝试新的表达方式。

他的创作，始终从身边的生活出发。早年，他常画新加坡河两岸、牛车水和老街，把店屋、摊贩与街头日常留在画中；加入“十人画会”后，他又走访东南亚及更远的地方，将旅途见闻带回创作。

油画、水墨与书法在他的作品中并行，晚年发展的“糊涂字”更让文字与绘画交织在一起。

近八十年的创作生涯里，他既记录了新加坡城市生活的变化，也不断尝试让传统水墨回应本地经验。

2003年，林子平获颁新加坡文化勋章；2006年，他代表新加坡参加第五届深圳国际水墨画双年展。

看点一：从新加坡河看见城市日常

新加坡国家美术馆策展暨学术总监辛友仁认为，理解林子平的艺术，可以从他长期描绘的新加坡日常景观入手。牛车水、甘榜、老店屋、街边摊、理发店与热带水果，都是他反复观察和创作的题材。

林子平笔下的街景不只是旧貌的留存，也记录了店铺如何融入生活、人们如何在街头相遇。

展品其中最有趣的作品之一是《柔佛路老街铺》（1979），这是一条消失在历史里的街道，现在它已经不存在于新加坡地图上了。

不妨也留意两幅新加坡河作品：《新加坡河（二）》（约1976）以油彩绘成；《新加坡河（哥里门桥）》（1979）则以水墨呈现相近的景色。两幅作品相隔三年，让人看到林子平如何运用不同媒材描绘熟悉的河岸，也能从中观察他的笔法变化。

项目总监兼策展人蔡珩关注的是如何借由每一个单元里的文献与照片辅助创造出“小故事”，让观众在观看作品时也能对应背景知识。

看点二：“糊涂字”如何从书法走进绘画

林子平晚年发展出的“糊涂字”，让书法和绘画之间的界线变得模糊。

在《抽象彩色书法（摘自一首唐诗）》（约2012）中，汉字被拉长、重叠、交错；字句是否容易辨认并非重点，笔势、节奏与色彩更直接地构成画面。

想看这种变化如何逐步展开，可以留意同属2003年的《森林》和《泰国森林（双联画）》。树木仍然看得出来，但线条、色彩和笔势已不只是描摹树形，也在组织画面。

《泰国森林》以油彩作画，却融入书法般的线条，呈现林子平如何在写实与抽象、油画与水墨之间转换。

如果到上海旅行，想在行程中安排一站艺术展览，这里值得列入清单。透过林子平的画，观众能从街巷、旅途和抽象书写等不同角度重新看见新加坡：既有城市生活留下的痕迹，也有艺术家对这片土地的观察与记忆。

《墨韵星洲：新加坡艺术家林子平特展》展览详情：
展出日期：即日起至2027年4月7日
展出地点：上海美术馆 @ 上海市浦东新区上南路153号