沉浸式媒体艺术馆IMBA Theatre正式开幕：展出世界最大Fernando Botero以及G-Dragon最喜欢的艺术大师David Hockney作品

新加坡首个沉浸式艺术馆IMBA Theatre正式开幕。

艺术馆由旅游领域先锋Hustle and Bustle Group打造，位于滨海湾花园，它不再以“展览内容”为唯一核心，而是以“观看方式”为起点，将影像、声音与空间整合为一套完整的感知系统。

两大开幕展聚焦艺术大师Fernando Botero以及David Hockney，不仅呈现艺术家的创作，也透过沉浸式体验，让观众体会不同的艺术赏析方式。

有别传统的沉浸式体验

IMBA Theatre占地超过80,000平方英尺，由一个主展厅、两个专为沉浸式呈现打造的黑盒剧场组成，配备先进的投影与音响系统，同时融入经过策划的生活方式体验空间。

它与传统艺廊以及美术馆最大的不同是，它是一座为沉浸式叙事而建的空间，馆内的黑箱剧场有高12.5米的投射墙，是东南亚最大的投影墙之一。

大师特展：Botero in Singapore

这是全球首个与费尔南多·博特罗基金会联合呈现的三重形式体验，规模全球最大。展览分为《Botero: A Life in Fullness》以及《Botero: Heart of Volume》两个部分。展出近120件油画、雕塑、水彩和素描，让大家可以一窥Fernando Botero的艺术历程。

《A Life in Fullness》的影像并不只是生平叙述，而更接近一种视觉与记忆的拼接。通过Botero家族视角的旁白，让他的创作不再停留在风格层面，而被还原为长期积累的经验过程，将“体积”这一标志性语言转化为与人生、历史与文化相关的表达。

《Heart of Volume》集中呈现绘画、素描和雕塑，可以很直接地看出Fernando Botero一贯的视觉语言。

Fernando Botero作品中放大的体型不只是夸张效果，更像是在用一种简单直接的方式去讲权力、宗教和日常生活。

画里的人物大多静止、厚重，看久了会发现节奏其实是慢的，但很有力量，同时又带一点幽默和讽刺。

除了室内展览，Fernando Botero大型雕塑作品也在IMBA Theatre内外以及滨海湾银叶花园展出。

大师特展：David Hockney: Bigger & Closer (not Smaller and Further Away)

英国艺术大师David Hockney的展览由Lightroom制作的沉浸式展览，全长约50分钟，被分为六个段落，以更清晰的结构带出他横跨六十年的创作路径。

配乐由作曲家Nico Muhly特别创作，节奏克制但有层次，而最关键的是由霍克尼本人进行旁白，让整个观看过程更像是一次被引导的思考，而不只是单向接收影像。

展览从David Hockney早期绘画展开，逐步过渡到摄影实验与数码创作。

David Hockney一直把摄影当作“用相机作画”，他用宝丽来拼贴去处理时间的流动，再到后来用iPad记录日常景象，例如春天的光线变化。这些内容被重新整合进同一个空间里，让人看到他如何不断调整媒介，但始终围绕同一个问题，即如何更真实地表达所见。

在剧场中，作品被360度放大投影，观众被画面包围。泳池、风景与室内场景不再是画面，而是变成环境本身。随着影像推进，观众仿佛跟着他在不同地点移动，从洛杉矶到约克郡，再到诺曼底。这种空间调度让他的创作不再是分散的系列，而成为一段连续的观察经验。

展览最有意思的地方，在于它把David Hockney长期讨论的“观看”问题变得很直接。

他反复强调，大多数人只是在看，但很少真正观察。这里通过不断切换的视角与尺度，让人意识到观看其实是一种选择，也是一种训练。

沉浸式技术在这个展览中不是为了制造震撼，而是让这种观察过程变得更具体、更容易被感受到。

小花絮：潮流教主G-Dragon x David Hockney

去年9月，韩流教主G-Dragon权志龙在洛杉矶巡演期间发布了一张泳池边的照片，向David Hockney1972年经典作品Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)致敬，引起热烈讨论。

据知，这幅画曾在佳士得纽约拍场以9,030万美元成交，刷新在世艺术家的拍卖纪录，也成为20世纪极具辨识度的视觉图像之一。

欲了解更多以及购票，点击IMBA官方网站。