艺术控旅行必看 八大新开美术博物馆巡礼

曼谷｜曼谷当代艺术博物馆
Dib Bangkok

官网：https://dibbangkok.org
地址：111 Soi Sukhumvit 40, Phra Khanong, Khlong Toei, Bangkok 10110 Thailand

作为泰国首个面向国际的当代艺术美术馆，Dib Bangkok于2025年12月正式开业。历经多年构思，美术馆以一座20世纪80年代钢结构仓库改造而成，由著名泰国建筑师Kulapat Yantrasast精心设计。他将大量原始建筑特征保留下来，无论是外露的混凝土柱还是充满怀旧感的泰中样式窗格都散发着历史气息。

这种对“原生状态”的呈现，正呼应美术馆名称“Dib”所蕴含的“原始”、“真实”之意。在此基础上，Kulapat Yantrasast再添入现代化设计巧思，形成一种跨时空的互动融合，完美符合美术馆“当代”的标签。

馆内叙事空间受佛教“觉悟”思想启发，参观路径自下而上展开。一楼以朴素工业质感为主，强调物质存在。二楼着重打造一个更为内敛的空间，让观展者能够与艺术建立跟亲密的链接。三楼则以开阔为主，通过天窗引入柔和自然光，营造一种轻盈平静的氛围展厅开阔。整条路线放佛是一场灵魂的释放，更有着层层递进的精神隐喻。

Dib Bangkok整体以灰白为主色调，以简洁克制的设计语言打造一种中性且静谧的艺术氛围。同时，以极高的可塑性为各种展览作品提供一个不喧宾夺主的背景，让观展者能够放慢步伐，悉心观赏并体会艺术。通过并置本土与国际艺术家的创作、邀请各地优秀艺术家交流想法，Dib Bangkok让多元声音在同一屋檐下相遇共振，让想象力和创造力得以自由衍生。

台中｜台中绿美图
Taichung Green Museumbrary

官网：https://tgm.taichung.gov.tw
地址：No. 2201, Zhongke Rd., Xitun Dist., Taichung City 407

台中绿美图坐落于台中中央公园北侧，是首座由台中市美术馆(Taichung Art Museum)与台中市立图书馆(Taichung Public Library)共构而成的新型复合式文化场域。项目由普利兹克奖得主东京建筑事务所SANAA以及台湾刘培森建筑师事务所合作设计，总规模斤6万平方米。

整体建筑通过八座高低错落的量体而成，独立却又内部连通。外观交织着玻璃幕墙、烤漆钢板及金属扩张网，营造一种流动透明的空间意象。自然光线与公园绿意自然引入，行人身影透过半透明立面若隐若现，形成与自然对话的动态美感，充分体现SANAA一贯的“通透”、“开放式”理念。

在这里，建筑不只是容器，更是引导人与作品、自然与构造、沉思与对话相遇的媒介。艺术观赏与阅读学习更能在此自然渗透、相互影响着，让灵感得以生生不息。绿美图重新定义了文化机构在城市中的角色，允许人们自由在此游走，找回属于自己的节奏。正如其名，它是一座会呼吸的“绿色美术馆图书馆”，在公园与城市之间，种下了一处让想象自由生长的创作净地。

埃及｜大埃及博物馆
Grand Egyptian Museum

官网：https://gem.eg
地址：Cairo - Alexandria Desert Rd, Kafr Nassar, Al Haram, Giza Governorate 3513204 Egypt

作为全球规模最大的古埃及文明博物馆，大埃及博物馆坐落于古夫金字塔(The Great Pyramid of Giza)与开罗之间的沙漠高原边缘，象征埃及文明的过去与现在。整馆耗资数十亿美元，由柏林建筑事务所Heneghan Peng Architects进行设计。整体建筑面积近4.5公顷，内设12个展厅，其宏阔氛围令访客叹为观止。

进入博物馆，映入眼帘的是空旷宏大的前院。但中庭矗立的法老拉美西斯二世(Ramesses II)雕像才真正令人深感震撼。雕像近11米高，拥有千年历史，可谓展览的精神核心。展览内容全面地覆盖史前时期到希腊、罗马时代的埃及文明发展脉络，是全球唯一完整呈现这一时间跨度的博物馆。展厅中的许多文物出土于距离博物馆数步之遥的土地，使观展成为一场文明的现场叙述，让参展者能够身临其境地体会展品背后的故事，明白历史绝非遥远而陌生的概念，而是脚下土地每一道痕迹，是能够切身感知到的事迹。

策展结构方面，博物馆的核心展区氛围“社会(Society)”、“王权(Kingship)”以及“信仰(Beliefs)”三个主线板块。“社会”通过展出古埃及人造并使用的器物，呈现尼罗河文明中多样而复杂的社会结构与日常生活。“王权”则追溯权势的起源，探索王室体系在不同历史阶段所扮演的角色。最后，“信仰”揭示了宗教如何渗透古埃及文明，在时间的长河中逐步塑造当时的社会体系。

在这里，古老文明与当代博物馆相结合，在保存与展示历史的同时，更以开放的态度为世界提供一种理解埃及的绝佳路径。

首尔｜冰河美术馆
Glacier Museum of Art

官网：https://www.gmoa.kr
地址：66 Gujae-ro, Jijeong-myeon, Wonju-si, Gangwon-do

冰河美术馆坐落于韩国江原道原州市，是一座以“冰河”为灵感的当代艺术空间。它摒弃了传统美术馆封闭的“白盒子”模式，选择以浮于水面的银色冰川为艺术载体。建筑外层覆满不锈钢与玻璃，像一面巨大的镜子。广阔无际的天与四周绿意葱葱的山林都倒映在建筑周围，风景随时间流动，行人也身处其中，放佛是一块时间献给参观者的艺术画布。

走上悬空的V型步道，放佛漫步在冰面与水波之间，让人放松身心，以沉稳姿态入馆沉浸式感受艺术美感。幽蓝光线笼罩展厅，空气微凉，每个展厅氛围各异，仿佛一场深处冰川的艺术探险。开馆特展《Beyond Black: Light, Time, Memory》汇聚了艺术家Aldo Tambellini、Kamin Lertchaiprasert及Lee Lee Nam的作品，引人产生对时间、记忆与历史的思考。

除了展厅，这里还有艺术商店和咖啡馆，逛累了能在此休息片刻。在湖水边点杯咖啡，与亲友惬意交谈，何尝不是一种置身艺术的独特体验？在这里，艺术并非遥不可及的物件，而是一种感受，让人在清澈宁静的空间里寻找属于自己的节奏，留下片刻而可贵的思考。

芬兰｜FENIX移民博物馆

官网：https://www.fenix.nl/en
地址：Paul Nijghkade 5, 3072 AT Rotterdam, the Netherlands

FENIX于2025年5月开幕，以“迁徙”为核心主题，诞生于一座拥有百年历史的港口仓库中。一个多世纪前，数以万计的人于此远赴他乡，留下许多告别故事。而今天，人们回到这里，通过艺术回望人类不断迁徙的经历，从中寻找跨域的共鸣。

建筑改造工程由建筑事务所MAD Architects与修复团队Bureau Polderman携手完成，其中最具代表性的莫过于MAD创始人、中国著名建筑师马岩松所设计的双螺旋楼梯装置“龙卷风(Tornado)”。它高达24米，盘旋而上，延伸至屋顶观景平台，贯穿着整栋建筑。参观者能够在不断爬升的过程中，以全新视角俯瞰这座城市的独特景观。

策展内容方面，FENIX围绕着人类“移动”的历史经历展开，分为三大核心主题展区。首先是《The Suitcase Labyrinth》，由2000多个来自世界各地的旧行李箱组合而成，其中最古老的行李箱可追溯至1898年。观展者穿行其中，仿佛置身历史迷宫，阅读每一只行李箱背后的故事，感受跨域过程中那些复杂的情绪。

其次，《The Family of Migrants》则汇集了全球136位摄影师作品，以照片的形式记录19世纪末至今那些流离失所的事迹，通过定格瞬间诉说饱满情感。最后，《All Directions》作为主要展区，为观展者呈现由100多位艺术家围绕“迁徙”创作的艺术品，其中还包括一块柏林墙遗迹。

在FENIX，历史是流动且被赋予生命的。人们在此探索过往，从而感知自我，了解人类跨域的意义与价值。故此，FENIX之名意为“凤凰”，是随时间流逝被埋没后的涅槃重生，也是人们在不断跨域移动过程中的蜕变与成长，更是人类文明在历经摧残坎坷后仍生生不息的寓意。

阿拉木图｜阿拉木图艺术博物馆
Almaty Museum of Arts

官网：https://www.almaty.art
地址：28 Al-Farabi, Almaty, Kazakhstan

作为中亚地区首座由私人现当代艺术美术馆，阿拉木图艺术博物馆于2025年9月正式向公众开放，由收藏家Nurlan Smagulov创立。作为一名企业家兼慈善家，Nurlan Smagulov在过去30年里收藏了700余件作品，涵盖哈萨克斯坦、中亚等各地区艺术家之作，这也成为了阿拉木图艺术博物馆的核心。他将全部收藏捐赠给城市，让个人的热爱转化为公共文化资产。

美术馆由艺术总监Meruyert Kaliyeva与首席策展人Inga Lāce共同擘画，开馆之初便明确其使命。一是梳理中亚自身的艺术发展脉络，二则是与国际当代艺术进行有效交流。策展团队强调跨世代与跨地域的并置，让苏联时期的创作与当下活跃的文化创作者彼此映照、展开对话。

开幕展览中最受瞩目的可谓中亚艺术家Almagul Menlibayeva的首个大型回顾展《I Understand Everything》，内容横跨她近四十年的创作生涯。展览将展至今年5月，从早期纺织、绘画和版画，延伸至行为、摄影、影像以及人工智能实验，充分地构建了一名优秀艺术家的个人“宇宙观”以及探索之旅，体现艺术多样性以及它与时代发展之间密不可分的联系。

除此之外，博物馆也设立多间艺术家专属展厅。其中日本艺术家“波点女王”草间弥生(Yayoi Kusama)备受赞誉的《LOVE IS CALLING》空间格外吸引人，邀请观众走入由光、波点、形状与诗意构成的想象空间。

博物馆建筑由英国建筑事务所Chapman Taylor设计，以石灰岩与铝材构成的“L”形量体将城市现代街景与远处山脉合为一体。而户外公共区域还摆放着由艺术家Yinka Shonibare、Jaume Plensa以及Alicja Kwade的委托创作，充分体现艺术品载体不受拘束的本质。阿拉木图艺术博物馆的存在让中亚艺术能够被更多人看见，在国际艺术语境中发出更为清晰的声音。

苏州｜H+美术馆
H+ Art Museum

地址：江苏省苏州市姑苏区上塘街245号

作为日本建筑大师安藤忠雄(Tadao Ando)在苏州的首件作品，H+美术馆正式于今年1月开馆。以“立体园林-回游性”为核心理念，美术馆旨在深入探索自然与建筑、身体与空间之间的关系，并回应江南园林“移步换景”的文化意境。“立体园林”打破传统园林水平布局，以垂直叠合空间构建层次丰富的参观流线。

建筑以安藤忠雄标志性清水混凝土与几何玻璃体量交织而成，虚实明暗在结构中自然对话。“回游性”则体现在路径设计中，通过楼梯、坡道与平台引导，形成回环、探索式漫游体验。视线随身体移动而悄然转变，尺度在开阔与幽微之间交替。在这一空间中，建筑不再知识作品的容器，而是引导感知与思考，让身体的移动成为观展体验的一部分。

开馆展览“心游万象·无垠”融汇34位国内外艺术家的作品，在跨越国界的同时组织多元艺术对话，以更为开放的姿态去感受截然不同的艺术宇宙。“心游万象·澄明”则为艺术家梁铨的个人回顾展，呈现《古岭》《新泉》等共49组代表作品，以深邃水墨之笔刻画传统与现代之间自然而然的交融。

此外，美术馆外的公共区域也是艺术的延伸。无论是安藤忠雄标志性青苹果雕塑《永远的青春(Youth)》还是Antony Gormley的人形雕塑《ANOTHER TIME XIX》，都成功让艺术融入城市日常，成为一道独特风景线。在社会节奏飞快的时代，H+美术馆被视为一座链接商业活力与人文精神的桥梁，为激活古城、滋养人们内心提供一股能量。

阿布扎比｜古根海姆阿布扎比博物馆
Guggenheim Abu Dhabi

官网：https://www.guggenheim.org
地址：Saadiyat Cultural District

历经数十年规划，古根海姆阿布扎比博物馆将作为古根海姆体系中规模最大的分馆，与公众见面。古根海姆博物馆成立于1937年的纽约，以国际连锁模式运行。位于纽约的总部建筑由著名建筑师Frank Lloyd Wright设计，成为纽约的标志性文化建筑之一，甚至以Frank Lloyd Wright二十世纪建筑作品的名义被列入世界遗产名录(UNESCO World Heritage List)。

即将开幕的阿布扎比分馆作为阿布扎比文化发展的载体，则为当代优秀建筑师Frank Owen Gehry职业生涯的压轴之作。建筑由多个几何立方体以不规则的形式组合而成，呈现鲜明结构主义特色，着重体现一种不受拘束的空间形态，在极具自由感之余又不失艺术张力。

博物馆坐落于萨迪亚特岛(Saadiyat Island)文化区，占地约45万平方英尺。展厅布局突破常规线性序列，与外观一样呈现非标准化的空间组合，形成开放且极具独特性的观展体验。主要动线围绕中央天井展开，形成螺旋式参展路径，参展者能够在欣赏展品过程中体会光线、材质与空间比例的不断变化，为当代艺术展示提供更多可能性。

馆藏内容将通过600多件展品呈现多样化现当代艺术作品，时间跨度涵盖1960年代至今，聚焦于西亚、北非与南亚地区，试图建立一个不以欧美为唯一中心的艺术叙事视角。主展厅之外，馆内还有艺术与科技中心、儿童教育空间、图书馆以及典藏档案室等，展现古根海姆阿布扎比博物馆的可塑性，扩展为一处可持续运作的文化生态。