备受瞩目的东南亚艺术家

Alex Face (BANGKOK CITYCITY)
原名Patcharapol Tangruen，是泰国颇有影响力的街头涂鸦艺术家。于曼谷先皇技术学院（King Mongkut Institute of Technology）攻读建筑学，并获得美术与应用艺术系学士学位。平时，他喜欢穿梭于曼谷的大街小巷中，找寻废弃建筑并以此作为画布，表达自己的艺术所想。

他所创作的“Alex Face”这个角色有一张“厌世脸”，身穿各种毛茸茸的动物装，试图通过涂鸦，与曼谷和其他城市的弱势群体建立联系。他如今的招牌角色是一名抽烟的婴儿，乍看之下有着超乎同龄人的聪明和可爱，但无时无刻都在担心着世界的未来。角色的第三只眼睛，代表了另一个维度，象征可以看到我们看不到的东西。

他受泰国政治运动启发而创作的大型画作，将首次亮相新加坡艺术博览会(ART SG 2024)。

Korakrit Arunanondchai (BANGKOK CITYCITY)
旅居纽约和曼谷的Korakrit Arunanondchai是一名视觉艺术家、电影制片和故事人，以牛仔布、火元素和神话意象为特色。他同时擅长在作品中加入文化移植，融入小说与诗歌，提供多主题的联觉体验。 

2018 年，Arunanondchai 与他人共创非营利的Ghost 基金会，旨在支持泰国一个名为“Ghost”的表演艺术系列。

Marcos Kueh (The Back Room) 
Marcos Kueh在马来西亚砂拉越出生，目前在荷兰工作的纺织艺术家Marcos Kueh，毕业于海牙皇家艺术学院 (KABK) 的纺织与时装系，获得Young Blood 基金会的最高奖项，是2022 年度最佳毕业生。

2023年，阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam）将他的几件作品列入永久收藏。他通过拿手的纺织艺术品，将对第三世界的商品化和异国情调的批评，与传统的马来西亚编织技术和图腾融为一体，精湛工艺和美感兼具。

Paul Nickson Atia (Rissim Contemporary) 
1992年生于砂拉越，在吉隆坡工作生活的Paul Nickson Atia，主要兴趣在于将艺术、建筑、历史、人类学、文化的理论和概念框架融合。

Paul拥有建筑学学位并在当地教学多年，随后将对艺术的追求转向绘画和艺术装置。 而他在“ART SG 2024”中展出的作品“Torun Tana? (There Is Something About Home)”，则聚焦于他本人与家乡，还有和比达友族（Bidayuh）之间的关系。

Pinaree Sanpitak (Yavuz Gallery) 
这名泰国艺术家，被誉为亚洲最重要的当代艺术家之一。早在90 年代，她就以开创性的展览“Breast Works”闻名，成为其他艺术家的标杆。在过去的几十年内，她亦开发了一系列的神秘符号，将女性身体通过血管、乳房、鸡蛋和微妙的轮廓等方式表达出来。

纵观其作品，可看出她对于自己的性别和身体之着迷。通过以身体作为感官空间的探究，加上绘画、拼贴、版画、雕塑、装置和表演等方式来创作，其作品已被超过30家机构收藏。

Red Hong Yi (The Back Room) 
康怡（Red Hong Yi）是一位来自沙巴婆罗洲的艺术家，以 “不用画笔作画” 的方式走红。她善于将日常物品重新诠释，以堆积技巧来创造出混合媒体画作，所采用的材料包括：蛋壳、筷子、茶包、土壤、食盐、袜子、火柴等，近期她则较常运用铜板和像素来进行创作。

她通过作品来挑战大众对于社会问题先入为主的观念，题材涉及女性、种族遗产与气候变化，作品曾在多个国际舞台上展出。

Saiful Razman (Rissim Contemporary) 
自2003年从马来西亚玛拉工艺大学（UiTM）的艺术与设计学位毕业后，Saiful开始走上探索各种艺术形式的路上。而他最当前的方式，乃使用一次性物品如：医用纱布和厕纸，加上聚乙烯粘合剂和聚丙烯酸，对这些日常物品进行处理和加固，构建出大型的艺术装置，同时保留其物理特征。

其个展曾在多国展出，同时参与许多群展。2003年，他获颁“Philip Morris Malaysian Art Awards”荣誉奖。2017年，在“The Young Contemporaries”也有所斩获。2020年，他获邀担任 Facebook 新加坡总部的驻场艺术家。

2021年，夺得“United Overseas Bank (UOB) Painting of the Year (Malaysia)”和“Southeast Asia Painting of the Year”两项大奖，并于2022年获东盟（ASEAN）秘书处选拔，参加阿联酋沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation）的艺术驻留项目 。

Wong Chee Meng (Wei-Ling Gallery)
因一次的意外，黄殖鸣（Wong Chee Meng）的视力受到永久性损伤，所看到的影像皆是模糊、重影和扭曲的线条，但无损他自1996 年起成为一名活跃的艺术家。因特殊的视力，使其作品带有丰富的层次感， 一层又一层的影像，和谐的构图之下却隐藏着许多故事，等待人们一一揭示。

他的作品被贴上当代流行的标签，重点关注社会现实主义， 曾在众多国际艺术平台上露面，同时被私人和公共机构广泛收藏。