陈文希故居易主新貌 保留世界唯一巨型壁画

一幅壁画，宛如一个起点，延展出无数交汇的轨迹，最终汇聚成一个圆，凝聚出紧密的社群。作为本地第一代画家之一，陈文希故居在易主改建后焕发新生。自他离世后，这座房子曾闲置八年，直至1999年被艺术家郑如美购入并翻新，如今则成为心理咨询师兼培训师许嘉文与家人的居所。昔日的平房已不复存在，取而代之的是一座三层高的摩登豪宅。尽管空间已然重塑，陈文希的艺术精神依旧以不同的形式承载和延续。

陈文希原籍中国广东，南来后定居本地，与刘抗、陈宗瑞、钟四滨并列本地画界四大天王，开创南洋画派。他在1958年迁入位于京士密路(Kingsmead Road)住所，直到1991年因病辞世为止。陈文希除了在华侨中学担任美术老师，居住于此的33年，终日居家创作，他曾形容这栋房子为“洞天福地”，画具近在咫尺，灵感信手拈来，无数佳作皆诞生于此。

他在故居墙上作了两幅画，分别为四米宽的《画室一》(Studio 1)以及两米宽的《画室二》(Studio 2)。这是他六七十年代糅合立体派、抽象派画风的实验制作，不仅是奠定个人风格的代表作，亦是他当今绝无仅有的巨型遗作。

许嘉文忆述，她与丈夫原本计划购买对面的房子，协商过程波折重重，后来因缘际会之下买了陈文希故居。郑如美不舍陈文希遗作在易手改建时遭破坏，寻觅新买家时所开出的条件之一就是得完整保留壁画。许嘉文说：“我第一次看到这幅画时就感觉到它的召唤，因此当下一口就答应下来，不到24小时就成交。”她笑称，一切都是缘分。

浩大修缮工程 保留文化遗产 

许嘉文不仅信守承诺，更投入大量时间与资源，召集各领域专家，通过专业咨询，携手完成这一复杂工程。首先将整面墙精细切割，再深入地底将其整体吊起，再运送到别处妥善置放。为确保修复精准，她特请古迹修复咨询顾问公司 Studio Lapis担任顾问以及Barc Labs执行修缮工作。“团队利用高科技激光仪器扫描壁画，并通过分析还原原始色彩，整个过程严谨而耗时。”

陈文希早年在华侨中学任教时，对热爱艺术的学生总是来者不拒，许多学生放学后都会到他家向他请教。《画室一》不仅融入他挥笔作画的意象，画中的不同色块更是由当年的学生亲手填色。房屋拆除前，许嘉文特意举办了一场活动，邀请陈文希的学生们重聚，“最有趣的是，他们还能在现场认出自己当年填上的那一块颜色。”

原以为她是艺术藏家，秉持爱才惜才心态才会如此热衷投入；殊不知她对陈文希并不熟悉，对他的作品更是一窍不通。她解释：“因为这两幅壁画，我开始接触本地画家，深入了解之后逐渐对他他产生浓厚兴趣，进而收藏作品。”她认为，陈文希毕生投入创作，不但没有墨守成规，反而融汇古今大胆创新，跳脱传统水墨画风，摸索出属于他的独特风格。

以艺术为根基的摩登建筑

独乐乐不如众乐乐，许嘉文决定将这幅作品安置在一楼临窗位置，让路人也能欣赏大师之作。为此，建造过程中不仅要考虑建筑的受力结构，如何精准镶嵌这面墙也是一大挑战。“这面墙必须在地基打好、一楼建造时就安置妥当，才能继续往上施工。当初负责拆墙的公司无法确保在不损伤壁画的情况下完成安装，我们得另聘一支专业团队执行。”她认为，这无疑是一项浩大的工程，但能齐心协力守护这幅如同新加坡历史拼图般珍贵的作品，所有人都甘之如饴，并深感自豪。

这座房子占地 882 平方米，由本地知名建筑事务所 Formwerkz Architects 操刀设计，整体格局方正，层次分明，包括地上三层和地下车库。一楼设有会客厅和饭厅，二楼与三楼则是主人家与两个孩子的私领域。房子中央设计了一道贯穿一至三楼的天井，顶端采用开放式结构，抬头可见蓝天白云，雨水洒落时还能滋养下方的造景。天井亦巧妙引入自然光，使室内更加明亮通透。

一楼以清水模混凝土墙面搭配灰色系磨石地板，低调沉稳的基调巧妙衬托出色彩丰富的挂画与大地色系家居，营造出和谐而富有层次的视觉效果。“我们特别选用不同材质的沙发与座椅，赋予空间更多层次感。”简约纯粹之余，又不显得过于冷峻。私领域则以温润的浅木色系统一铺陈，木制楼梯承接上下楼层，更在公共与私密空间之间形成柔和过渡，使楼下的开放区域既有所区隔，又保有流畅连贯的空间感。

陈文希绘画元素 融入设计细节 

许嘉文曾留学美国，大学期间修读过色彩学，这使她对色彩搭配与美学有着独特见解。细腻的审美品味不仅体现在她的日常穿着，也延伸至家具选品。比如，她从珍藏的陈文希画作《蓝山》(Blue Mountain)和《鹭羣》(Herons)汲取灵感，将画作中的细节融入家具选配，以低调且连贯的色彩搭配，营造出和谐而富有层次的视觉效果。

定制餐椅采用与《蓝山》色系相近的湛蓝，餐桌则以拼接云石打造，刻意呈现不对称纹理，色调与壁画下方衔接的墙面相呼应。从墙上的画作、餐桌椅延伸至壁画，构成一条隐性的视觉动线。许嘉文与丈夫在细节上的考量尤为周到，经他们解释才发现，室内造景中的三棵大树亦经过精心挑选，树皮在雨水浸润后呈现层次分明的渐变色，与另一侧墙上悬挂的《鹭羣》相映成趣。

为了确保室内展示作品的最佳观赏体验，夫妻俩不仅考量了照明的位置，还请专人调整灯光色温。经过专业调整，灯光精准聚焦于作品，同时避免影响作品的原始色调。“考虑到壁画放置于窗边，但选择使用有色玻璃，人们从外头看画时，将无法呈现壁画的真实色彩。最后决定采用高透光度、清澈透明的优白玻璃。”

许嘉文继续分享: “庭院里原本种植了一棵红毛丹树，那是陈文希的创作缪斯，亦曾多次出现在他的作品里。改建时，我们将砍下的树干交给雕塑家林序毅，请他以此为材料创作。此外，我们还从地基挖出部分泥土，请陶艺家胡财和为我们定制一组陶艺品，这些作品完成后将陈列在家里。”听着许嘉文的叙述，真心觉得她像一座连接古今的桥梁，不遗余力地让艺术家精神以不同的形式传承下去。

接下来，许嘉文将与集菁艺社(Artcommune Gallery)携手举办艺术交流活动，开放一楼公共区域迎接艺术同好。活动采小组预约制，由专业导览员讲解陈文希的壁画与作品，促进艺文交流。许嘉文也将过程拍摄成一部三部曲纪录片。她认为，为本地艺术发展贡献一分力量是一件意义非凡的事。今年恰逢新加坡建国60周年，她的文化推动更具象征意义。

摄影 Athirah Annissa
美术指导 Chen Jinghua 
造型 Angela Chu 
化妆 Amy Chow
发型 Aung Apichai  
时尚 Brunello Cucinelli | Moschino