四位值得关注的新加坡新晋艺术家

新加坡的当代艺术场景正处于快速发展期，一批新生代艺术家正通过绘画、装置与新媒体等多样形式，探讨城市空间、社会结构与人类行为的复杂性。

他们的作品不仅映射个人经验，也回应集体记忆与现代化进程。本篇文章聚焦四位具有代表性的新晋艺术家：Faris Heizer、Jiaqi Shen、Calvin Pang和Hilmi Johandi，解析他们在形式、主题与创作方法上的独特实践。

这四位艺术家虽然创作路径各异，但都以自身观察、城市经验与社会记忆为出发点，探索视觉表达的多重可能。他们的作品不仅拓展了新加坡当代艺术的边界，也提供了关于个体与社会、记忆与现代性的深刻思考。对于研究城市生活、社会结构及视觉文化的观众与收藏者而言，他们的创作提供了新的感知与解读维度。

Faris Heizer：资本社会中的行为观察

Faris Heizer（1998年生）由Cuturi Gallery 代表。他以具象绘画为主要语言，通过对现代社会结构与资本主义体系的观察，将白领职场的行为模式与人际互动具象化。他的创作始于薄涂的底布，以丙烯墨水形成丰富的层次，然后以直觉性的笔触描绘人物，创造紧张而私密的叙事场景。这种方法不仅强调人物的存在感，也让社会结构的隐性动力得以显现。

Faris Heizer自2018年从南洋艺术学院毕业后，已在新加坡及国际场域举办个人及群展，包括Cuturi Gallery的个展，以及Christie’s、Tang Contemporary、 Kohn Gallery和EXPO CHICAGO等展览。他的作品将观察与叙事相融合，为观众提供了一种关于现代工作与社会互动的反思视角。

冯锦豪：白色叙事与生活的介入

冯锦豪(Calvin Pang，1986年生）由Intersections Art Gallery代表。他将艺术实践视为生活的一部分，通过不同媒介记录他与人、空间及物件的互动。他以白色为主色调，既象征生命的存在如：乳液，也象征死亡的记忆，如：骨骼等，同时为观众留下解读空间。

冯锦豪拥有艺术治疗硕士学位（拉萨尔艺术学院，新加坡艺术大学）、美术荣誉学士学位（罗浮堡大学，英国东米德兰）、三维设计文凭（家具设计主修，南洋艺术学院，新加坡艺术大学）及工业设计文凭（南洋理工学院，新加坡）等专业文凭。

他的作品常以装置形式呈现，并在新加坡艺术博物馆、东京Owl Spot Theater及斯里兰卡等地展出。他同时是一名注册艺术治疗师，在临终关怀环境中将艺术作为治疗与表达的手段，强调艺术与日常生活的交互性。

冯锦豪曾参与新加坡美术馆的年度展览《想象馆：直至地球的尽头》（Imaginarium: To the Ends of the Earth），当时他的展览非常有趣。他认为，人们的生活脚步太快、生活压力大，无法好好留意周遭环境，他制作了七个迷你蘑菇装置，隐藏在美术馆不同楼层，让观众参与活动，透过去寻找的过程，全情融入环境里，并且发掘细微的美好。

今年，冯锦豪将在新加坡艺博会(ART SG) 期间，在Intersections Art Gallery展厅，展出“Nothing more urgent than slowing down as part of Until Thought Turns into Light” 系列作品。

沈家琪：城市记忆与空间叙事

沈家琪(Jiaqi Shen,1989年生) 关注城市景观中的时间与人文叙事，她的作品常以建筑、工业设施及都市植被为元素，融合人类活动的短暂性，形成复杂的视觉层次。Shen通过对城市变迁与个体身份的探讨，将记忆与现实交织，呈现出一种微妙的时间感与空间感。

沈家琪毕业于南洋艺术学院纯美术系、拉萨尔艺术学院—伦敦大学金史密斯学院纯美术硕士。在此之前，她曾任中学美术老师长达八年。2021年，她离开公职，全心投入艺术领域，创作涵盖公共艺术与展览项目，包括National Gallery的新加坡慈善拍卖、《Past.Future.Present.》及McLaren GT与Louis Vuitton的艺术合作等。她的作品不仅是一种视觉记录，也反映了城市环境与个人生活的持续互动。

沈家琪在2024年举办了个展《时过境迁》（Dioramas of Industry），聚焦二十世纪六七十年代新加坡迈向工业化时期，众多工厂与产业中女工的身影。她的作品除了采用丰富的色彩来呈现个人风格，她也参考了不同文献以及历史，为作品注入深度，引导观众思考女性的多重角色。

Hilmi Johandi：视觉历史的重组与戏剧化场景

Hilmi Johandi(1987年生)是2018年总统青年艺术家(President’s Young Talents)青年艺术奖得主之一。他也是拉萨尔艺术学院麦纳利纯美术系讲师。Hilmi Johand以绘画为核心，同时拓展至装置和新媒体创作。他通过对新加坡历史影像的解构与重组，探讨现代化带来的社会心理效应。他的作品常将档案照片、明信片、海报及电影剧照拼贴，形成既怀旧又带批判性的视觉结构。

去年，他参与了私人美术馆(The Private Museum) 所举办的“迈向幸福、繁荣与进步：新加坡精神的反思”(Towards Happiness, Prosperity & Progress: Reflections on the Singapore Spirit) 联展。他的参展作品是一幅油画《河边日落，鱼尾狮》，将新加坡河结合室内场景，让色彩融合成抽象的鱼尾狮。

而，在新加坡美术馆的展览《Stagecraft: Landscaped Grounds》中，Hilmi Johandi 拼贴早期英属马来亚的旅游广告，将殖民铁路历史与迁徙记忆融入当代景观。大型平版印刷的广告元素在开阔空间中排列，观众在步入 Wessex Estate 时，体验到一个既熟悉又出乎意料的沉浸式场景。作品通过提取与重组历史影像，在历史与当下之间建立对话。

他于2023年的装置作品《Stagecraft: Sunset by the River》则将二维图像转化为可行走的空间体验，揭示视觉呈现背后的构建机制。