陈伟发 潮人生活的创“艺”场景

本地建筑设计师陈伟发的工作室Studio TERRE坐落在尼文路(Niven Road)宁静巷弄里的三层楼老排屋建筑，总面积约3600平方英尺。TERRE前址位于史密斯街(Smith Street)与巴米士街(Purvis Street)。陈伟发说：“我钟情地点方便的市区边缘地带，这里闹中取静, 也靠近我们大部分客户所居住的武吉知马区。”

一楼作为陈伟发媲美艺廊的个人收藏展示区。“在这里，我用与生活有机共生的方式展示过去16年来Studio TERRE的经典设计以及为客人定制的家具，包括橱柜、书架、电视柜、书桌等。”这个600平方英尺的空间也同时展示了陈伟发与团队的设计才能与生活品味。

日本著名插画家花井祐(Yusuke Hanai) 、潮人争相收藏的KAWS公仔、英国艺术家James Jarvis的艺术雕像错落有致地分布四周，毫无违和感地融入其中。

“这里是我最喜欢的角落，不忙或者偶尔周末有空时我也会待在这里。”一楼也是陈伟发个人社交媒体Instagram最常出现的生活场景，他不吝于透过公众号与同好交流，更因此而认识了香港著名创意工作室AllRightsReserved主理人林树鑫(SK Lam)。“我到香港时还约他见面。”

疫情暴发前二楼曾作为私房菜用餐区，备有团队设计的专业厨房，陈伟发不定时邀请名厨进驻为客人朋友烹煮美食与品酒，除了数量众多的潮物，这里让人眼前一亮的还有貌似巨型货柜的木箱treehouse，打破了空间的二维性，也创造了更多的可能性。

“它曾经是前办公室的部分设计，它是2400x2400x450mm等宽设计，能够拆开重组，可以放置在不同的地方，内部也可依不同用途而改变。四年前搬过来时我们把它拆了移过来再重新组装；现在是酒吧，举办私房菜时，酒保会在这里为客人调酒。”

从老屋的木阶梯拾级而上三楼是事务所办公区，一样是不按牌理出牌的空间运用，首先看到的是两只Bearbrick面对面站在木制卡座上，桌上和墙上摆放了法国艺术家Jean Julien和Cesar Piette、美籍设计师Julia Chiang以及James Jarvis的趣味作品。

中央放置了公司过去参与Maison & Objet家居设计展而制作的巨型装置，里面摆放了办公桌椅，墙面则堆叠了各种摆设，自成独立空间。“你仔细看就会发现这是小朋友画作里家的线条和雏形，当时我们制作了三个，这是最小的一个。”

复古沙发、限量款公仔、设计工程模型和媒材等在这里“相处融洽”，各自找到属于自己的位子。午后阳光从帘子洒进来，伫立在楼梯顶端望过去，背光的木长桌、Louis Polsen叶果吊灯、书架、老沙发都像加了柔焦滤镜，意外地散发一种静谧的迷幻感。

陈伟发保留了老屋原型和格局，包括天花板木横梁、水磨石地板等；除了创意运用空间，他遍布三层楼，乱中有序的艺术品和潮物同样让人惊艳不已。外人一件难求的KAWS公仔 、价值五位数的限量款巨型Bearbrick、村上隆(Takashi Murakami) KaiKai KiKi巨型抱枕、涂鸦大师Futura 的外星人雕塑、美国艺术家Michael Leavitt的草间弥生雕像、海内外画家作品等会令收藏家发狂的珍品，这里触手可及。

一边跟着他游走于物件之间，一边听他如数家珍般介绍。“这些都是我的珍藏，除非有人提出十分诱人的高价，否则我不会转手。”他说：“我喜欢收集新锐画家的作品。”他拥有多幅韩国艺术家Yang Hyun Jun的画作。“这位画家的特色是鼻涕，他的画作里的女童往往代表母亲，而身边的动物则是他自己，借此表达跟母亲的联系。疫情让不少艺术家转而往线上发表作品，让他们给更多人所认识，不少艺术家更因此而声名大噪，Yang Hyun Jun 就是其中之一，现在他的画已不如当初便宜。”

这里处处是艺术。厨房摆放了本地艺术家楊子扬(Yeo Tze Yang)的作品，“本地少有全职艺术家，楊子扬是其一。他爱画日常生活风景。”他指着洗手盆上方LED地铁灯箱，说：“这也是他的装置艺术作品，除了地铁灯箱，他也制作了直立式的店面菜单，巴士候车时间等主题灯箱。我每天乘搭地铁上下班，觉得它更贴近我的生活。”生活与艺术结合，不需要分界；陈伟发真正呼吸着艺术的空气。

Art Direction Eric Choon
Photography Veronica Tay
Styling Doplphin Yeo
Grooming Keith Bryant Lee using Clarins and Kevin Murphy