Gucci 在上海民生现代美术馆举办了“已然/未然”(No Longer/ Not Yet)艺术展。这场展览邀请了来自世界各地、不同领域的当代艺术家以各自的独有视角与创作,探索何谓当代。Gucci 创意总监Alessandro Michele与《LOVE》杂志主编Katie Grand共同策划该展,借此阐述Gucci侧重当代精神的全新品牌方向。
本次展览在上周六(10月17日)开始上海民生现代美术馆展示展出至12月16日于,展览由一系列的房间组成,在各个空间内展出艺术家的创作,其中包括Alessandro Michele创作的一个空间,展示其个人收藏的艺术品。
来自上海“已经/未然”艺术展览的独家视频
参展的艺术家包括中国当代多媒体艺术家曹斐及当代艺术家李姝睿、美国雕塑家Rachel Feinstein及新观念艺术家Jenny Holzer、英国摄影师Glen Luchford和Nigel Shafran及插画艺术家Unskilled Worker(业余画手)。
中国当代多媒体艺术家曹斐作品
在曹斐的装置艺术作品《伦巴2》中,一群具备高效清洁功能的吸尘机器,正在清理印有古驰秋冬印花图案地毯上的彩球堆,艺术家想通过这件作品表达北京的快速城市化,以及由此产生的城市与周边乡村土地的割裂化。“城市生态系统不断从各方面打破城市与乡村之间的边界以及空间上的互换性,”艺术家表示,“这些是中国城市建设的基础,也代表了中国经济和社会发展的一种关系。”
英国摄影师Glen Luchford作品
展示墙上看到的是Glen Luchford为Gucci 2015秋冬系列拍摄的广告大片,以及从未曝光过的影像。这些影像经过超放尺寸后,在静谧高尚的氛围中呈现出不寻常的感觉。不过也许有人会说摄影师的作品只有在流行文化的原生环境中才能呈现出最丰富的意味:如杂志、广告牌、公交车站、地铁站等。
由Gucci 创意总监Alessandro Michele创作的Gucci Tian作品。
Alessandro Michele亲自挑选了一幅他挚爱的复刻画作,一张古老且出处不明的肖像画,一个因服装的关系而性别暧昧不明的陌生人,他掉进了时间之流里,被 “这里”和”现在“框于当下。
英国摄影师Nigel Shafran作品
为了创作这一系列照片,Gucci给予Nigel Shafran 特权,同意他在Gucci创作总监Alessandro Michele的首秀上演前几周便在后台跟拍各项准备工作,他参与了服装秀前期准备的所有步骤:在米兰总部与设计师会面,面试模特、试衣、在裁缝间进行修改,服装秀理念梳理以及试发试妆,用他的镜头记录下大秀上演前的每个步骤。世人通过他的镜头领略到,设计师通过一场十多分钟的秀展现出对未来六个月当代世界的把握。这组无声的镜头,让人看到时尚界鲜为人知的一面。摄影师如此评道:“Alessandro Michele和Gucci的每一个人让我能够一窥2015秋冬时装秀期间的准备工作,我为他们的专业性,为他们的工作过程,专注与热情所倾倒。”
美国雕塑家Rachel Feinstein作品
“Mr Time时间先生”是她在雕塑上的又一力作,她亦成名于此创作形式。这件作品延续她以往的巴洛克风格,讲述了放浪形骸引致毁灭的故事。“Time时间”往往伴随着美好与生命的易逝,这也是这位艺术家经常表现的主题之一。乍一看会觉得“时间先生”是一个光怪陆离的故事,可细细品味会发现其中阴暗的成分,体会到死亡警世的意味。
插画艺术家Unskilled Worker(业余画手)作品
这里所见的所有肖像都源自Gucci 2015秋冬系列。Unskilled Worker以她特有的浪漫手法,从孩童的眼光观察成人世界,每一幅都取材自Gucci新装造型。她表示Gucci新系列服装一眼就让她有一种怀旧感:“让人回想起第一次坠入爱河时穿的衣服。”
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