新加坡艺术家陈建伟 人类社会的观察者

46岁的陈建伟由本地Art Seasons Gallery代表，是全职艺术家，2004年踏入艺术圈不久，便以敏锐的社会洞察力和独特的艺术风格崭露头角，荣获第23届大华银行全国绘画比赛具象绘画组大奖。多年来，他以极富象征意味的艺术视觉语言，探讨当代社会的种种现象。其作品也在多个国家和地区展出，登上国际艺术舞台，包括第54届威尼斯双年展与荷兰鹿特丹世界美术馆等，在国际艺术圈赢得关注好评。

记录世代交替的节点

陈建伟的雕塑装置《动物轮盘》(Animal Roulette)目前在新加坡美术馆The Learning Gallery展出(展至2026年6月28日)。这项装置创作于2005年，以数百个塑料动物玩具切割、重组而成，呈现可爱又怪诞的混合生物，探讨基因改造与人类欲望的界限。

早在2003年，他就对“基因工程”主题产生兴趣。“当时许多艺术家以不同方式，探讨基因工程带来的道德伦理困境。我希望通过作品，说明这其实只是人类选择性繁殖的延伸，但若失去控制，这一切可能走向失衡，世界可能出现的荒谬与畸变。”

时隔20年，再回望这件作品，他认为如今人们对基因改造的接受度更高，甚至成为流行文化的一部分。“从宝可梦到科幻电影，都在延续这种想象。它看似和我现在的创作没有直接关联，但其实延续了我长期以来对人类互动与社会行为的关注。”

今年的重要个展“国家认同4.0”(National Identity 4.0)于9月已落幕，他试图通过创作探究一个看似简单，但永远没有绝对答案的问题：“什么是新加坡性(Singapore-ness)？”

“我想我还在寻找答案。每个人对新加坡性有不同理解。有人认为是美食、多元种族文化、Singlish或建筑地标，但其实没有一种方式，能完整体现这个国家的真实面貌。”

展览标题中的“4.0”，象征出生于1990年代末至2000年代初的第四代新加坡人。灵感也来自2023年前总理李显龙在国庆群众大会上的演讲。那场演讲中，前总理明确表达对新一代领导团队的支持，对陈建伟而言，那是一个政治交棒的节点，也象征着从李光耀到李显龙，李氏领导时代的谢幕。

“世代更替的节点，让我思考：我们是否正处于一个集体的转折点？如今新加坡享有社会稳定与富足，我们在这‘演化’过程中将走向何方？有哪些精神与传统会被保留，哪些会被舍弃？我希望通过作品，从历史、文化、空间与社群四个角度出发，捕捉对当代新加坡的观察，以及那些奇妙的错位感。”

系列作品中，陈建伟重绘了国家剧场、水族馆、东海岸游乐场等公共空间，也不乏对过去的温柔凝视。例如，在旧国家图书馆的画作，在画面上覆盖了一层网格。

“我把怀旧想象成一种失焦的镜头，就像旧照片带着泛黄的色调。那是一种时间的滤镜。我想表达的是，当我们越想放大、看清过去，记忆反而变得模糊，像像素化一样失真。随着时间流逝，我们逐渐失去对那个空间真实的感受，只能依靠照片与想象，弥补记忆的空白。”

未来新作，陈建伟将延伸他对历史文化的关注。“我想探讨历史艺术品中所隐含的偏见，以及这些偏见如何与作品的创作背景相连。比如殖民时期艺术家的绘画，往往带有特定的视角或意识形态。当我们如今掌握更多史实，了解更多语境后，是否应该重新诠释，或‘修正’这些作品？我将在ArtSG 2026呈现与这一主题相关的新作。”

在本地艺术圈深耕多年，陈建伟见证艺术生态的发展，指出如今大环境变得更开放，艺术家有更多被看见的机会，不再像过去，必须仰赖参赛得奖或画廊代理才能获得认可。

“但现实挑战依然存在。比如创作倦怠，尤其当你需要兼顾经营网络内容；租金和材料费带来的成本压力，作品销售不稳定，以及在家庭与职业规划之间的取舍与不确定性，这些都是艺术家须面对的现实考验。”

创作之余，陈建伟也致力于艺术教育，他在国立教育学院与南洋理工大学艺术、设计与媒体学院兼职教学工作。谈及人工智能对未来艺术的影响，陈建伟说：“短期内，AI对艺术家或许有利，因为能让创作变得更高效，用更少时间，完成更多作品；但长远来看，那些曾被视为艺术核心的技艺与纪律，正慢慢遭削弱与轻视。因为如今没受过训练的人，也能轻易创作出看似精细的作品。但我认为未来，真正精通技艺的艺术家反而会变得稀有，而艺术价值也必须重新定义与提炼。”

美术指导 Chen Jinghua
摄影 Clement Goh
妆发 Dorcas Yam using Dior Beauty | dungudhair
时尚 Etro
拍摄 Art Seasons Gallery