新加坡美术馆馆藏、公共艺术与项目总监、2025新加坡双年展共同策展人王佩琴 : 加强国际合作将为本地艺术发展注入更大动力

策展人是展览中不可或缺的核心角色，他们是连接艺术家与观众的桥梁，或者说，更像一位说故事的人，透过展览结构、呈现方式与作品选择，将艺术以最合适，也最能被理解的方式呈现出来，达到雅俗共赏的效果。从展览动线、灯光设计，到音响配置，每个细节都得周密策划才能完整传达艺术家的创作核心与理念。

新加坡美术馆馆藏、公共艺术与项目总监、2025新加坡双年展共同策展人王佩琴深耕艺术领域20余年。她曾任职Kunsthalle式实验展场、商业画廊及私人基金会。现阶段，她的工作不仅限于策展，也包括馆藏发展策略；公共、教育与策展项目的规划与执行，以及制定志愿者与导览人员相关策略。

身为策展人，如何在尊重艺术家原意，融入自身策展视角，并同时建立观众体验之间取得平衡，一直是值得思考的课题。她认为，无论是艺术家最初的创作动机，还是策展人与观众后来对作品的理解，都难免存在局限；艺术并非一次性的被观看或被解读，而是在作品与观众之间，持续生成，不断变化的过程。“真正有趣的时刻，是观众表达不同观点，展开讨论的时候；正是在这种交流中，艺术不断为个人与社会赋予新的意义。”

在王佩琴看来，要让本地艺术真正开花，关键在于持续建立关系和对话。通过公共艺术委任和跨领域项目，将艺术带出美术馆，融入日常生活，让公众重新审视那些习以为常却往往被忽略的事物，并从中获得乐趣与启发。她所负责的“每日艺术计划”将公共空间转化为展场，鼓励艺术家进行创作与实验，让公众在日常生活中自然地与艺术相遇。全新企划“Momentary Pulses: Art in the Central Business District”，将于1月30日起跑，在商业区的公共空间分阶段地展出七件全新委约作品。

与此同时，新加坡美术馆也积极拓展国际舞台，将在地艺术推向全球。由美术馆策划的威尼斯双年展新加坡馆就是其中的重要平台，馆方还与其他美术馆及机构合作，将馆藏作品带到海外展出。王佩琴指出，“未来若能进一步吸引全球观众，并加强对海外国际合作的支持，将为本地艺术发展注入更大动力。”

她也说，美术馆不仅是展示作品的空间，更是呈现多元且具张力观点的场域，引导公众深入思考社会与现实。以 2025 年新加坡双年展为例，“在确定策展主轴的初期，我们提出几个核心问题：‘在新加坡举办双年展意味着什么？如何与全球艺术实践建立有意义的连结？又能为公众带来怎样的新视角？’这些问题的交融思考奠定了本届双年展将艺术带入各类日常空间的方向。”

作为国际艺术平台，双年展既反映当代艺术现状，也为未来提供前瞻性探索。在策划双年展或其他国际项目时，王佩琴强调，核心是考虑展览的呈现语境，邀请那些创作方式能够与策展理念或城市语境产生有意义对话的艺术家。“对我而言，展示‘新加坡艺术’，就是要从新加坡独特的视角和语境出发，呈现它与世界的联系。”

每年1月，艺术周、新加坡艺术博览会等大型盛事，各类艺术活动也同步展开。王佩琴认为，邀请国际艺术界人士和观众亲临新加坡，感受本地艺术生态至关重要：“他们不仅能体会本地创作的活力，还能发现与自身文化的联系。新加坡双年展、新加坡艺术周，以及美术馆的驻留计划，都是新加坡与全球保持互动，并积极参与塑造国际艺术话语的重要平台。”

在她看来，新加坡艺坛乐于接纳新模式、技术以及跨文化对话，不断地蜕变成长。然而，高昂的生活成本同时也为艺术家及相关团体和机构带来压力。“这些压力转成为动力，迫使他们不断尝试与改变，为艺坛注入活力。然而，这种压力也可能让艺术活动难以持续，限制了用来展示和实践的场地和机会的规模与多样性。”

摄影 Lawrence Teo | Angela Guo
影片制作 Studio +65
美术指导 Chen Jinghua | Eric Choon
造型 CK Koo
化妆 Dily Wang using Chanel Beauty； Benedict Choo using NARS；Grego Oh using Cle de Peau Beaute
发型 Grego Oh using Revlon Professional；Dorcas Yam using @dungudhair assisted by Aoi
时尚 Boss