本地艺术家Faris Nakamura 搭建城市与自然桥梁

36岁的Faris Nakamura于2014年毕业自新加坡拉萨尔艺术学院，作品主题经常围绕于城市空间与自然的联系，作品曾在多个国际艺术展中展出，并获得多项奖项，包括2015年神户双年展Shitsurai国际艺术大赛大奖和2020年IMPART艺术奖。今年10月，Faris也将在母校的40周年庆典展览 “LASALLE40”上，展示其最新力作。

从早期二维的平面画作，到近年转向三维的立体雕塑，Faris的艺术风格不断在演变。“创作过程中，我总是会不断思考，如何以最贴切的方式呈现自己想要探讨的主题。这也让我意识到，为了更好地探讨空间的意义，我必须突破二维的局限，将作品立体化。”

他形容自己的艺术风格：“无论是二维、三维、墙面装置、独立雕塑或装置艺术，我的作品都透过后极简主义的视角来呈现，展现利落的线条、简洁的表面和细致的质感。”

在LASALLE40周年中，Faris将带来一组壁挂式雕塑作品，探讨城市建筑设计与自然界的关系，灵感来自他的西班牙巴塞罗那之行。“我对受到自然启发的当地建筑设计产生浓厚兴趣，建筑上的自然曲线和有机形状都令我深感着迷。我也发现了将植物修剪成装饰造型的绿雕塑术，我尤其喜欢那些修剪成几何形状、类似建筑结构的植物。”
新作模糊建筑与自然之间的界限，他希望能够让观者深入思考所身处的环境空间。“新加坡景观不断变化，我希望激发大家对那些被修复或拆除的空间进行讨论，聚焦于为万物创造丰富生活环境的重要性。”受邀参与母校的周年展，对他别具意义。“这是巨大的荣誉，不仅意味着我的作品得到认可，也是一个继续产生积极影响的机会，希望能激励未来的艺术家。”

Faris近期也忙于与一家设计和制造公司合作，创作一系列功能性艺术作品，预计在2025年新加坡艺术周或设计周展出。“这次合作让我接触到新的资源，包括我从未使用过的材料，如大理石和石材。我非常期待，因为创作功能性艺术不是我的强项，推动我走出舒适区。”
 
Faris是马来人和日本人混血儿，第一次接触“艺术”是小时候在家里的墙壁上涂涂画画，这种创造性的快乐也点燃他对画画的热爱。中学时期他加入学校乐团，学习长笛8年，曾一度以为自己会成为音乐家，但在升学时，他发现音乐逐渐变成一种职业选择，而画画则始终带给他纯粹的快乐，最终选择报读美术课程，走上艺术道路。
 
Faris的父亲在他8岁时离开家庭，母亲在他的艺术之路扮演了重要角色。“成长于单亲家庭，财务问题一直是我们生活中的重大挑战，因此我的首要考虑是不让家庭承受经济压力。”

在人生十字路口上，Faris曾犹豫不决，但母亲的支持让他坚定了信念。“一次深聊中，母亲问我，5年、10年后，你想看到自己在做什么？我说想从事艺术工作。母亲说那就专注于实现目标，不要为钱担忧。”他勇敢追逐梦想，最终以优异成绩毕业，当年获得伦敦大学金史密斯学院的一等荣誉学位，“这一荣誉给了我信心，也给了我对艺术美好未来的希望。”
 
秉着初生之犊不怕虎的精神，2015年他参加神户双年展Shitsurai国际艺术大赛的公开招募，打开新世界大门。“当时有来自40多个国家的数百人参赛，最终我赢得大奖，它成了我人生的转折点，时刻提醒着我，永远不要太快放弃希望。”
  
回顾过往经历，Faris对年轻艺术家给出的建议是：“保持适应性，坚持目标，不要轻言放弃希望。你或许会面对空间、财务和资源方面的限制，以灵活的心态应对，总会找到解决之道。留意各种资助、公开征集和驻地项目，充分利用这些机会，新加坡有许多这样的资源。最重要的是，慷慨分享自己的知识，这将以双倍的方式回馈到你身上。”

美术指导 Chen Jinghua
摄影 Althira
造型 Dolphin Yeo
妆发 Keith Bryant Lee using Dior Beauty & Kevin Murphy
时尚 Loro Piana