艺术科学博物馆副总裁Honor Harger：透过跨界对话激发观众思考未来

在数字科技迅速改变世界的当下，艺术与科学的边界正以前所未有的方式彼此靠近。作为艺术科学博物馆(ArtScience Museum)副总裁，Honor Harger正是这场跨界对话的重要推动者之一。Honor的职业路径横跨新西兰、澳大利亚与英国，她曾在伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)从事数码艺术与线上广播相关工作，同时研读艺术史与科学哲学。

对艺术与科学的双重兴趣，以及她在新媒体艺术与数码艺术领域的丰富策展经验，都影响着她在艺术科学博物馆所做出的策展决策，也促使她密切关注这两个领域的学术研究与专业发展，无论是科学领域的突破，还是当代艺术中的新动向，她认为艺术科学博物馆应该跟上时代脚步，并通过这种跨领域的持续对话，保持富有想象力、面向未来的思维方式。在她看来，美术馆不只是展示作品的场所，更是一个连接思想，引发讨论，激发公众理解复杂世界的空间。

自艺术科学博物馆成立以来，Honor参与并主导了多项具有代表性的展览项目。从列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)、萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)等艺术史巨匠，到国际知名艺术团队teamLab打造的沉浸式数字艺术体验，博物馆不断打破传统分类。对她而言，真正重要的不是规模或名气，而是展览是否能“把观众带到另一个时间或空间，并促使他们重新思考未来”。

其中，对她意义尤为深远的，是为新加坡建国60周年策划的“Another World Is Possible”。该展览直面当代文化中盛行的“末日式未来叙事”，试图以艺术回应一种更具希望、想象力与行动力的未来观。通过电影式世界建构、推想地图与跨文化拼贴，艺术家们将“想象”视为改变现实的工具，而非逃避现实的出口。

这一展览也可视为2019年“2219：Futures Imagined”的延续。当时，艺术科学博物馆以气候变化与生物多样性为切入点，让观众“走入”可能的未来场景。Honor尤其重视其中“微小未来”概念，“我们与多位新加坡及国际艺术家合作，他们刻意避开科幻作品中常见的乌托邦或反乌托邦叙事，而转向我们称之为“微小未来”的主题，也就是那些代代相传、亲密而持久的故事与传统。”

互动性始终是艺术科学博物馆理念的核心。Honor认为，当观众不再只是旁观者，而是身体与情感都被调动的参与者，艺术的影响才真正发生。最典型的例子便是由teamLab呈献的永久展览“Future World：Where Art Meets Science”，展览中的作品会针对观众的动作、姿态与存在作出回应，观众不仅在观赏艺术，更在实时“共创”艺术，这种参与方式既激发好奇与玩心，也深化了理解。“互动是一种哲学，让艺术变得开放、相关，并属于每一个人。”

随着虚拟现实(VR)、增强现实(AR)与混合现实(MR)的发展，Honor也积极推动数字技术在艺术中的融入应用。艺术科学博物馆于2021年设立VR Gallery，让观众“进入”艺术家的世界；AR项目则突破了实体空间的限制，将自然、生态与虚拟想象带入展厅。在她看来，这些技术并非取代传统艺术，而是扩展艺术的语言与感知方式。

面对人工智能迅速崛起带来的冲击，Honor保持既开放又审慎的态度。早在2017年，博物馆便通过 “Human+: The Future of Our Species”探讨AI与人类未来；近年则以 “Notes From the Ether: From NFTs to AI”回应生成式AI与区块链艺术的伦理与文化议题。她强调，美术馆的角色不只是展现趋势，而是为公众提供理解、思考与讨论这些复杂议题的空间。

艺术科学博物馆去年首次进行品牌重塑，Honor重申这并非视觉层面的更新，而是一次使命的再确认：“通过艺术与科学的交汇，帮助人们理解我们共同的未来”。新的品牌口号“See New Possibilities”，也清晰指向博物馆未来的发展方向。Honor希望持续打造能够拓展观众想象力，激发理解并促进行动的体验，“无论通过展览、影像或公共项目，我们都期待邀请观众“看见新的可能性”，并共同思考更好的未来。”

摄影 Lawrence Teo & Angela Guo
影片制作 Studio +65
美术指导 Chen Jinghua & Eric Choon
造型 CK Koo
化妆 Dily Wang using Chanel Beauty; Benedict Choo using NARS;Grego Oh using Cle de Peau
发型 Grego Oh using Revlon Professional；Dorcas Yam using @dungudhair assisted by Aoi
时尚 大衣/COS