中国艺术家刘勃麟以身体为画布 推动社会意识转变

自2005年起，刘勃麟开启“隐形人”之旅，透过人体彩绘，让自己融入不同城市角落，反映他对社会的敏锐观察。其作品主题广泛，触及癌症村、食品安全、废弃电子与海洋垃圾等议题，始终与社会脉搏紧密相连。

如今，他携手杨国际艺术中心（Yang Gallery）与新加坡罕见疾病协会（Rare Disorders Society Singapore，简称RDSS），共同发起慈善计划“希望画布”（Canvas of Hope），目标筹集100万新元，支持本地罕见病患儿的治疗与家庭照护。项目分两阶段展开：第一阶段展览暨艺术课堂已于去年9月在PlayPan GlassDome圆满落幕；第二阶段慈善晚宴与拍卖会将于2026年3月28日登场。

为罕见病童点亮希望

与社会慈善组织携手，对刘勃麟而言意义非凡。“过去在世界各地创作，透过隐身发掘当地社会议题，将我所感受到的能量融入作品，回应被忽略的问题。例如在意大利西西里岛，以作品呈现难民危机问题；在巴黎的拍摄，回应《查理周刊》恐怖袭击事件，可以说我的创作始终与社会话题相连。因此这次与RDSS合作，也是对这一艺术脉络的自然延伸。”

通过作品，他希望为罕见病患儿争取更多关注与资源，让他们不仅被看见，也被理解。“对我来说，这是一次很好的经历，不同于以往，对我自身的创作和认知，也带来新的滋养与提升。”

展览呈现其标志性的作品系列《隐身在城市里》，共13件作品，其中三件在新加坡完成：摄于星耀樟宜机场的 “Grounded Journeys”，象征孩子们对探索世界的渴望；以大巴窑龙头游乐场为背景的 “Dreams of Play”，呈现病童难以自由嬉戏的处境；“Magazine Rack – Singapore Chapter”延续其知名的杂志架系列，聚焦病童的学习与交流需求。

去年9月访新期间，刘勃麟也为病童带来一堂难忘的艺术课，引导孩子们用色彩与线条表达内心。“尽管言语交流受限，但他们在作品里展现的内心世界却无比丰富。如果说这个世界有位设计者，我觉得他们与那位设计者保持着更直觉、纯粹的连接。当天现场的学生、家长和团队成员，每个人心里都很暖，空间被一种更高维的振动频率包围，过程充满美、爱与意义。”

谈到在本地创作的难忘经历，他提到在大巴窑龙头游乐场的拍摄。当天下午，整个新加坡都在下雨，只有他们拍摄的那一小片区域没下雨。“那是我们在新加坡唯一的户外拍摄，团队很担心拍不成，但云层仿佛为我们特别留出一块空白。这种感觉难以用言语描述，但我相信，当你怀着爱与善念投入一件事，不是为自己，而是为了一个群体，为他人付出，你必定会与无形的世界连接，得到更多恩典。”

照片背后的故事

1973年出生于山东的刘勃麟，于中央美术学院攻读雕塑并获得硕士学位。他独树一帜的“隐形人”创作形式，源自当年在北京索家村艺术营的经历——当时艺术营被定为违建建筑，他位于区内的工作室也面临拆除命运。他通过隐身方式表达不满，结果成为他独特艺术语言的起点。

这些年来，他游走于世界各地，以涂满颜料的身体为媒介，隐入废墟、自然与城市角落，每一幅作品都不是灵光一现，而是经过缜密策划与多方协作的成果。

以这次在新加坡的拍摄为例，本地团队会先提供在地视角，他从中确立主题与呈现方式。在行政体系严谨的国家，如欧美与新加坡，无法“打游击”式创作，所有场地审批和许可，都需要层层协调，筹备过程耗时漫长。

至于如何挑选拍摄的国家地点，他说：“原则上，任何地点都可成为背景，但关键在于如何通过‘隐身’于环境的关系，去传递超越图像的精神思考。对我来说，最初这或许是一种艺术表达，但现在它更接近于一种对意识的传递，唤起集体的觉察。”

他举例，过去曾针对中国食品安全问题，创作了超市系列作品，让不少人开始重新审视自己放入购物篮的商品。“这时候，艺术不再是视觉呈现，而是关乎集体业力。随着作品的拓展，这种引发思考的力量也在逐渐扩散。”

而作为“隐形人”，创作也是对体力不小的挑战，他每次拍摄，都需要长时间站立一整天。“最初毫无经验，只能傻站，不敢多吃多喝，因为有些拍摄地点没有厕所，饿着肚子站一整天。早年用胶片拍摄，那时心里也很急，因为不知道会成果如何，无法即时查看，拍完还得自己进暗房冲洗。”

年轻时的他也无所顾忌，颜料常常直接涂在脸上，几乎不做防护。但到2013年左右，他的皮肤终于不堪重负。“现在会在脸部贴纸隔离防护。因为有一段时间，脸上红肿发痒，总忍不住去挠，那几年确实比较难熬。”

记录消逝的历史

刘勃麟的创作不仅回应社会议题，有时也记录着消失中的时代。这次在本地创作的 “Magazine Rack – Singapore Chapter”以杂志架为背景，本地团队搜集逾百本曾在新加坡发行的杂志，其中包括《风华》(ICON)，搭建出3米乘6米的拍摄背景。杂志架上的许多杂志都已停刊，反映着纸媒时代的退场，也让作品多了一层历史感。

“我最近正在做一个与数字截屏相关的作品。我平时会用Instagram、抖音等平台，系统会根据算法不断推送内容，我就截取几百张图，拼成一个背景，再将自己隐身入其中。这也呼应了杂志架系列，从纸媒到自媒体，两个时代的对照。”

刘勃麟认为，艺术家必须保持对时代的敏锐感知，否则便无法真正回应所处的世界。“每个灵魂都有这一生要完成的任务，否则就不算真正活在当下。许多人活在固有框架里，用条条框框束缚自己，封闭自己，我希望自己能一如既往保持敏感。但我也认为，这种敏感在今天变得更复杂。因为疫情后的世界，变得不再像过去那么绝对，变得更多元、多极，这或许也与自媒体时代有关。”

接下来，他计划前往欧洲待一段时间，也在洽谈与美术馆的合作。他笑说：“在事情还没落实前，必须保留神秘感，才更有可能谈成。但我相信，它会像‘希望画布’一样，有很好的结果。”

美指 Chen Jinghua
摄影 Angela Guo
影片 Phyllicia Wang
造型 Dolphin Yeo
妆发 Angel Gwee using Chanel Beauty and Davines