细品杨泳梁的作品,趣味无穷。远看似山峦叠嶂,云雾飘渺,气势磅礴,近看山水间原来是密密麻麻的钢骨水泥建筑,山林是高楼建筑,苍郁松木是电线杆,引领观众进入微观世界,在虚实之间的城市风景画,展开思考与探索。

艺术家的创作,永远与生活和个人经历息息相关。43岁的杨泳梁生于上海老城区嘉定,长大后求学归来,嘉定经历了中国城市改革开放,曾经熟悉的故土已彻底变了模样。“我儿时记忆的家乡,在现实生活中几乎不存在了。在我的作品中,一直怀着这样的乡愁,寻找那已不复存在的地方。也可能正是这种缺失,启发我在创作中不断追寻。”

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重构城市万卷山水

杨泳梁的作品深受国际认可,被多家重要美术馆和公共机构收藏,包括纽约大都会博物馆、大英博物馆和巴黎现代艺术博物馆等。他以大量摄影作品,拼贴出一幅幅城市山水画,将传统与创新、过去与现在、自然与工业等元素融为一体,既矛盾又美丽,也让人思考城市高度发展带来的问题。

“这是挺奇妙的组合。我喜欢的东西总是对立的,这些元素贯穿于我的创作中,我把它们整合起来,看似和谐,但仔细观察,却处处充满矛盾。”

独特的创作风格,源于中西合璧的教育背景,他自幼学中国传统绘画和书法,后于上海工艺美术学院和中国美术学院上海设计分院学数码图像创作。谈到个人风格,他说:“我觉得一切是自然生成。我自小跟着一位香港中文大学的教授学画,大学时期学数字艺术,因此我自然而然地将这两者融合在一起。加上我作为嘉定人,让我能以客观角度,去看待上海的快速发展,融入我对城市化建设的反思,最终形成作品的状态。”

尽管如今不再使用传统纸墨绘画,主要以数字技术完成作品,但杨泳梁认为过去学画带给他最大的影响是东方美学的熏陶,山水画的意境之美深植于作品中。

我喜欢的东西总是对立的,这些元素贯穿于我的创作中,我把它们整合起来,看似和谐,但仔细观察,却处处充满矛盾。

关于传统艺术的传承,他说:“创作之初,我就思考过这个问题,因为社会发生巨变,不仅是中国,全世界的传统艺术都面临挑战。”

艺术反映时代面貌,他认为传统山水画艺术起源于古代农耕社会,但如今社会进入数字时代,人们的生活方式离传统越来越远,导致传统艺术面临存续问题,“最后可能只存在于博物馆,作为文化遗产供人欣赏,我觉得这是很伤感的事。”

他将自己视为连接传统与现代的桥梁,以现代方式重新阐述古代艺术的精髓。近年,除了城市景观的创作主题,杨泳梁还创作龙主题的作品,如《五龙》和《九龙》。今年他与轩尼诗(Hennessy)合作,为品牌设计了2024春节限量版包装,同样以龙为主题,展现祥龙翻腾嬉水的场景,呼应龙年到来,也反映他对此奇幻生物的特殊情感。

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杨泳梁为轩尼诗(Hennessy)设计2024春节限量版包装。

“我的家乡嘉定具有非常深厚的文化根基,建有夫子庙和孔子庙,在儿时记忆里,经常能看到各种龙图腾和象征物。我也看了一些史料研究,我觉得龙肯定是存在过的一种生物,只是现在我们看不到了。”

他认为轩尼诗和龙也有共通的契合点,“它们都代表了历史久远、具传统价值的东西。中国古代的龙其实也是一种水神,像东海龙王,而轩尼诗作为酒类产品,也是一种水的存在形态,我觉得这是一个能产生碰撞的契合点,我们的合作也顺理成章。”

目前,杨泳梁在纽约和上海两地工作生活,接下来计划在两地举办新的展览,他也透露将以纽约为主题,创作全新作品系列,让外界翘首以待。