台湾当代书画家朱振南 笔墨流转见风骨

即便没听过朱振南的名字，到过台湾旅行的人，多半曾见过他的作品。曾为台北车站和司法院等多处公共空间题字，其中最具代表性的，是桃园国际机场第一航厦的“文学之墙”。作品结合书法与诗歌，以苍劲飞扬的行草，为旅人写下远行的祝福。

1951年生于基隆一个小渔村，谈起与书法的缘分，朱振南回忆童年 : “小时候生活艰苦匮乏，那个年代的孩子想的不是将来追求什么理想，而是家里米缸还有没有米。但也正是在那样的环境下，我与笔墨产生最初的连结。”

1950年代，不少从中国大陆去台的文化人到乡下任教，他的老师是其中之一。“我三年级开始接触书法，当时书法是国民教育中的一环，给了我很好的基础训练。”

家境清苦，母亲不太识字，对他的教育也没有太多要求。他笑说：“母亲想法很简单，孩子吃饱睡好长大就好。小孩的本分就是把家里该做的事做好，比如睡前把鸡鸭赶回笼。”

他对书画的热情，仿佛是与生俱来。“我天生就容易被书画感动。小时候在沙地上写字，潮水一来，字迹就被海浪抹去，什么都没有留下，却让我记忆深刻。”

艺术不是凭空而来的浪漫，而是从生活里一点一滴磨出来的选择。年轻时，他靠半工半读完成学业，也做过设计、美工和印刷等不同工作。

“在那个年代，作为一个男孩子，不能靠别人养你。成年后就要负责自己的生活，把职业和志业安排好。”

现实压力没有把他推离艺术，反而成了磨炼心智的养分。“这些社会经验给了我很好的学习。因为看过脸色，你学会体贴别人，将心比心，也会懂得感恩。我觉得，感恩是成就我艺术道路很重要的力量。”

因为记得苦过的日子，他很早便回馈社会。即使早期生活仍不宽裕，他仍在能力所及之下设立奖学金，帮助学弟妹，从1978年持续至今。“艺术家需要很多历练，也要虚怀若谷。”

朱振南认为，作品最重要的不只是技巧。“你要有自己的风格，也要有品格，因为品格最终会体现在作品中。我是比较正向的人，所以作品也比较阳光。我希望它带来美的感动和好的视觉冲击，无论在画纸或文字里，都能与观者产生共鸣。”

1996年是朱振南艺术生涯的重要转捩点。他成为台湾首位以书法获得教育部公费赴法国留学的艺术家。这对他而言，不只是一次留学深造，更是一场东西方文化的碰撞。

“我不是去模仿西方，而是带着东方文化内涵走出去。我更关心的，是如何在西方艺术环境中，重新观看东方，以自身文化底蕴吸收西方元素，再创造出新的面貌。我的创作是以书入画，用书法的线条，绘画的构图，重新诠释创作。书法不只是字，也可以是线条、空间、节奏、情绪与视觉能量。”

这样的创作观，也让他的作品从案头和展厅，走向更广大的日常人群。公共空间里的书法和个人创作有何不同？

朱振南说差别很大。“如果是个人创作，我会告诉自己，今天落笔之前，我要有一个新的开创。但公共艺术不一样，你到了某一个场域，就必须理解那个地方的情绪、功能和人群。”

“以机场为例，有人为理想离开，有人暂别亲情，在那样的空间里，心情往往澎湃，容易被触动。因此在机场创作，不能只表达艺术家个人的情绪，而要理解场域，思考如何为空间加分。”

科技快速发展，越来越少人提笔写字，书法有一天会消失吗？对此朱振南并不担心。“我可以很自信地说，AI无法代替书法。第一是感情，第二是温度，第三是你对诗词和文字本身，有没有那份感动。”

在他看来，书法的核心不只是把字写漂亮，而是在书写过程中，把对文字、诗词与生命的感受注入笔墨。AI可以生成图像，模拟笔触，却没有人的生命经验，也没有书写当下的呼吸、情绪与温度。“越是紧凑的生活节奏，人越需要一个精神园地，而书法可以成为这样的园地。”

多年来，朱振南不断尝试将书画与现代设计、装置艺术结合。他在台北举办的 “当下•朱振南书艺展”今年8月便荣获国际设计界重要大奖，德国 iF Design Award，让书法在当代设计语境中再现人前。

生命经验、文化根柢与精神品格，在笔墨之间交汇，流转成风骨。对朱振南而言，传统不是回望过去，而是向前创新的根基：“艺术家的创作不能只是走回头路，而是要经由传统的基础，不断前进创新。”

美术指导 Eric Choon
摄影 Lawrence Teo
造型 Dolphin Yeo
妆发 Angel Gwee using Shiseido and Goldwell