Ones to Watch 2025 : 钢琴家李楚人为音乐注入生命力

今年国庆庆典的焦点之一，是本地年轻钢琴家李楚人在升高七米的舞台上演奏国庆主题曲“Here We Are”。这首歌曲由林宇与卓可荣联合创作，经李楚人改编成古典版，现场演绎气势磅礴。她演奏时生动的表情与肢体动作，也让人印象深刻。

李楚人五岁学琴，毕业于杨秀桃音乐学院后负笈耶鲁大学、剑桥大学，取得双硕士学位。近年在国际各大型演出中崭露头角；扎实的学术背景与丰富的表演经验，让她在音乐思维上有着更宽广的视野。无论是舞台演奏、作曲，还是与观众互动的形式，她不断地挑战与尝试，始终在找寻音乐的本质。

在科技快速演进的时代，人工智能(下称AI)正以前所未有的速度进入艺术领域。对许多创作者而言，这既是工具，也是一种挑战。李楚人以古典音乐为根基，持续探索如何将科技带入艺术殿堂，探讨音乐与感知的关系。“我从来不觉得艺术必须停留在传统形式。音乐应该是流动的，它可以进入不同空间，与各种媒介交流。”她曾在音乐厅、博物馆，甚至夜店演出。每一次大胆的尝试，都促使大众重新思考音乐的意义与感受。

她曾策划“Augmented Harmony：A Duet with AI”音乐会，让观众通过手机AR技术，观看音乐以光影与空间的形式呈现。“那场演出是一次实验。我想看看，当科技成为舞台的一部分，观众对音乐的感受是否会改变。”她认为，AI与AR的介入扩展了音乐的表达维度，却不会削弱其中的人性。

李楚人认为，音乐与AI并非对立，相反，AI可以成为创作者思考与激发灵感的辅助工具。她解释，许多创作者会在创作初期借助AI生成概念，作为创意起点，再依靠人类的判断与经验继续完善作品。“AI能节省时间，但决定方向的始终是人类的选择与感受。”

她强调，AI不是取代，而是加速。“它让我们在相同时间里尝试更多可能，也促使我们重新思考原创的定义。”在她看来，“音乐最动人的地方，始终来自人的触感与呼吸。科技让我们能重新理解这种触感，而不是消除它。”她引用19世纪德国作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）提出的“综合艺术”概念，指出今天的沉浸式音乐会，其实延续了这种多重艺术结合的传统，只是语言不同，媒介不同。

李楚人出身古典体系，却对当代文化保持开放。她认为，古典音乐的价值不在于维持形式，而在于延续思考。“古典音乐能流传几个世纪，是因为它不断被诠释、被重新理解。”

面对社交媒体和再创作的浪潮，她认为版权议题固然重要，但也值得从另一角度审视。“被改编或引用，或许代表音乐被更多人听见。对创作者来说，更关键的是保持创作的诚意与深度。”她解释，科技与网络的普及虽然改变了人们听音乐的方式，但也让艺术更具民主性——观众能主动参与、表达、再创作，而不再只是被动的聆听者。

作为一名古典钢琴家，她形容自己职业中最具挑战的部分，是“孤独”。“钢琴独奏本身建立在一种孤独的美学上。舞台上的钢琴横置，演奏者必须背对观众；观众在台下保持寂静，而钢琴家则沉浸在音乐之中，像进入一种出神的状态。为了达到那种境界，需要长时间、极高强度的练习。多年的练琴过程中，我学会享受与自己相处，把这种孤独转化为一种冥想的空间。对我来说，情绪不是需要消除的，而是可以转化为新的灵感与表达。”

当被问到未来十年音乐可能的变化，她说：“最大的变革一定来自科技，尤其是AI。但越是科技进步，越能看出人的不可替代性。”她认为，未来的艺术家不再只是演奏者或作曲家，而是体验的设计者，需要懂得在科技与人之间找到新的平衡。“AI可以协助制作与分析，但情感、判断、灵魂的部分，仍然只有人能完成。”

李楚人说，她对AI与音乐的探索，从来不是为了展示技术，而是为了理解“人”在创作中的角色。“当AI能模仿我们的思考和创作时，我们更需要去思考什么是人的表达。”。

更有趣的是，谈到未来希望合作的对象，她毫不犹豫地提起具有歌手和时尚品牌主理人、IP等多重身份的王嘉尔(Jackson Wang)，“他的音乐和我完全不同，但他身上有一种很特别的能量，他不只是音乐人，他真诚有趣，整个人的氛围和艺术性都很鲜明。”

摄影 Angela Guo
影片 Studio +65
美术指导 Chen Jinghua & Eric Choon 
造型 Angela Chu
化妆 Beno Lim using Shiseido & Amy Chow using Shu Uemura
发型 Dorcas Yam using @dungudhair assisted by Aoi
时尚 Loro Piana