Co-Museum创办人赵伟扬: 打破艺术收藏的疆界

赵伟扬的收藏之旅，始于12岁开始收集的一双双球鞋，包括Jeremy Scott、Rick Owens和Keith Haring与品牌推出的联名款球鞋。“小时候单纯觉得鞋子很酷，是穿在脚上的东西。后来才意识到，日常物件也可以是‘作品’，开始去欣赏物件本身，而不只是它的功能性。那些鞋子未必很值钱，但对我来说，是进入艺术世界的起点。”

专访拍摄于享有“艺术界金库”之誉的Le Freeport，这里也是他大部分藏品的安放之处。步入他的专属收藏室，墙上悬挂着探险摄影师Drift的摩天楼高空影像“Swords Yield to Handshakes”；另一道墙上是涂鸦艺术家Futura为他特别创作、融合东方喜庆元素的“Chaw Dynasty” ；桌上摆设的Hermès棋盘上，留有世界棋王Magnus Carlsen的亲笔签名。

他的最新藏品，是一具价值七位数、沉睡6900万年的三角龙化石，单独存放于一间82平方米的收藏间。

艺术收藏启蒙

赵伟扬的父亲是Le Freeport前任新加坡总裁，也因此将他引入艺术收藏的世界。“我父亲是投资型收藏家，对他来说，艺术品更像资产配置的一部分。而我因为他的工作关系，很早就浸泡在这个环境。对我而言，这就像一场艺术洗礼。”

自2018年起，他开始有机会近距离接触全球顶尖艺术品，与许多大收藏家见面交流。“我问他们为什么会买某件作品，他们的回答都很直白，有人说买错了、被骗了，有人说因为作品的历史背景，也有人纯粹喜欢艺术家本人。这些近距离交流，也让我所接受的‘艺术教育’变得直接而私密。”

他的收藏品大多来自认识的艺术家，比起单纯购藏，他更享受与艺术家对谈，成为朋友，并参与创作过程，“这才是收藏最珍贵的部分。” 

作为新加坡新一代藏家，赵伟扬的艺术触觉也深植于这座城市的基因。“坦白说，艺术在新加坡并不是什么日常话题。我们的历史年轻，没有欧洲的深厚艺术传统，但新加坡的国际化给了我另一种视野。你会遇见来自不同国家和文化背景的人，听到很多故事。在Le Freeport接触世界各地的收藏家，这些都塑造了我今天看待艺术的方式。”

在他看来，新加坡最核心的优势在于创新。“我们没有天然资源，一切只能靠自己创造。我们的艺术文化年轻，但非常多元，也正在书写属于自己的下一章。”

某种程度上，他认为这种创新的新加坡精神，也流淌在自己的血液中，大胆创立Co-Museum，通过艺术分权的创新机制，试图打破传统高门槛的收藏体系，开辟一条更开放的艺术收藏路径。

故事比金钱更动人

收藏范畴广泛，问他挑作品最看重什么？“最终吸引我的，是创作它的人。”

他最欣赏的艺术家之一，是新加坡先锋艺术家罗杰瀚(Jahan Loh)。去年底，Co-Museum也与这位艺术家合作推出胶囊系列“I Have Seen the Future”，涵盖画作与互动雕塑等。“Jahan绝对是新加坡，甚至东南亚街头文化的教父级人物之一，我认为他一直被外界低估了。

他是少见的全能型创作者，数字艺术、平面、涂鸦、绘画样样精通，在商业上取得巨大成功，也是少数能与国际接轨的新加坡艺术家代表。”

赵伟扬对东方传统同样着迷，收藏了张大千和刘海粟的作品。“作为华人，我原本对水墨了解不深，直到一位藏家点醒我，这是我们自己的历史。他也提到一个让我觉得很有意思的观点：西方油画如果画错了，可以覆盖重画，但东方彩墨不同，一步走错，整张画可能就毁了。那种不可重来的张力非常迷人。”

在赵伟扬看来，新一代与上一代藏家的差异，在于对“故事”的重视。“收藏是一件私人的事，因为作品将伴随你多年，新一代更倾向收藏能与自己对话的作品。”

他认为，作品背后的叙事价值不输金钱价值。“真心热爱艺术的人，自然会去探寻作品的历史、背后的故事，渴望与创作者本人相见。对我而言，最重要的是去认识作品背后的创作心思。”

社交媒体的开放，让资讯透明化，也改变了艺术生态。“老实说，艺术很多时候离不开营销。但现在有了社交媒体，信息透明化，如果在七八十年代，别人告诉你‘这张画是最好的’，你不懂也只能信。但现在，你可以再看看，再查查，资讯的透明让我们更容易做出独立判断，也让艺术品的价格变得更透明一些。”