随心所欲
曾薇薇Winnie Chan/余崇霖 Colin Seah

是缘分促使两个志同道合的人一起合作。本地文具与小皮具品牌Bynd Artisan在近期与Minstry of Design(MOD)设计事务所创办人余崇霖(Colin Seah)携手推出皮革首饰系列Code,一套首饰由6件貌似三角尺的意大利小牛皮件构成,佩戴者可以随心所欲地拼出各种组合,打造出属于自己独一无二的风格造型,同时还能随意添加新的皮件,每次都穿戴不同的首饰出门,不断地制造惊喜。

有趣的拼揍概念让人联想到“乐高”(lego),余崇霖透露,自己小时候从没考虑过长大后想当一名空间设计师,但如今回想起来却发现原来早有预兆,“我从小就偏爱乐高,每年别人问我要什么生日礼物,我只会要求乐高。”除了乐高,CODE设计灵感也来自男士无尾礼服(tuxedo)。他巧妙地将男士无尾礼服里的小背心、口袋里的三角形袋巾解构成三角形,“男士无尾礼服非常经典,但没有变化,于是我们便构想如何给它一个全新的诠释,拆解男礼服的设计语言。”

余崇霖认为一般的消费者都非常“被动”,人们都被局限于设计师或时尚品牌所设定的某种风格造型。平时就习惯量身定制自己衣服的他,希望自己所设计的第一套首饰能够给予消费者自由,把主宰风格的“权利”交还佩戴者,让时尚变得民主化。这与Bynd Artisan创办人之一曾薇薇(Winnie Chan)的想法一致,所以当初找来余崇霖合作首饰系列时,她抱着百分之百信任之心,将设计工作完全托付于对方。

曾薇薇及老公关卫贤(James Quan)与余崇霖夫妇私交甚笃,打从第一次见面开始,他们便开始讨论一起合作的可能,经过了18个月的精心策划与实行,CODE就此诞生。至于为何执意要找来对珠宝首饰毫无经验的空间设计师合作?曾薇薇解释,他们一向欣赏余崇霖的时尚品味的穿搭,在心中把他当作时尚楷模,因此他自然是不二人选。

由非时尚界人士来担任设计,或许会与众不同的见解和效果。喜欢打破常规,不断自我突破的曾薇薇说:“他平时都在做空间设计,时尚也不是我们品牌所擅长的,这对我们来说都是挑战,偶尔跳出适圈是件非常棒的事。”

CODE摩登前卫的设计与余崇霖平时的风格相当一致,“它的几何图形与建筑和空间设计在某种程度上是类似的。”两人分享,设计过程中需要克服的最大瓶颈是如何让首饰百变又易穿。“皮革本身挺重,我们必须确保顾客穿戴首饰时感觉舒服自在。再来是如何用最少的衔接铁口创造出无限的组合,让佩戴者发挥创意大胆玩。”

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反骨男孩
Pio Subramaniam/王卫国 Mark Ong

当两个自由灵魂碰在一块,会擦出怎样的火花?今年四月新开张的龙堂The Dragon Chamber是家隐藏在咖啡店冰箱后面的地下餐馆及酒吧,由 Ebb and Flow Group和同乐集团共同经营。龙堂之前隐身在狮城大厦乐记餐馆中,管理层花了很长时间,才找到了这个新地点。除了创意中式料理,餐厅最大特色在于它的环境和氛围。顾客来到一家普通的咖啡店,打开冰箱进入“龙堂”,又是另一个截然不同的世界。

为了制造这个充满想象力的“另类空间”,餐厅背后的灵魂人物——营运总监Pio Subramaniam和创意总监向群(Norman Hartono)费了不少心思。他们特别找来本地艺术家如Sabotage(SBTG)等设计餐厅墙面,绘画作品彰显餐厅的黑社会分子活动场所的概念,设计以巨龙翱翔的图案为主,颜色则采用亮眼的荧光色。

Pio表示:“我们想要为餐厅打造与众不同的面貌,让顾客一踏进去就感觉‘哇,这里跟其他餐馆好不一样’。”Pio、向群与SBTG主理人王卫国(Mark Ong)在一家酒吧认识,个性、想法相似的四人一拍即合成为好友,每一次的聚会都碰撞出生创意和灵感的火花,更促成这次的合作。当初决定龙堂的概念和走向后,Pio第一个想到与王卫国合作。

王卫国以设计鞋履闻名,他将庞克(punk)无拘无束、自由洒脱的精神融入鞋子设计中,迄今掀起了海内外休闲帆布运动鞋爱好者的追崇。受画家父亲和庞克摇滚乐反叛本质的启发,年少的王卫国在1990年代的无数个夜晚,在科学课本上素描了无数个卡通画像。同样在少年时期,他最爱到政府大厦草场玩滑板,这项运动深深影响着他的代表性设计。2002年,他在网上卖出了第一双自己设计的Nike鞋,就此开启了他在休闲运动鞋设计领域床先锋的历程。从那时起,他的本地自创品牌SBTG吸引了Kobe Bryant等名人的关注。

这些年来,SBTG在产品设计上不断拓展,囊括了服装和皮革制品。此次为餐厅龙堂创作,可说是个全新的尝试。“其实设计鞋子和设计餐厅没太大分别,但我把它看作一个里程碑,从小件物品做起,画布面积、作品规格越变越大。”王卫国庆幸,整个创作过程相当顺利,“做这一行这么多年,已经学会时刻准备好后备方案,假如Plan A不成就换Plan B,而且后备方案的水准绝对不比原本的差。”

王卫国品尝过龙堂的创意料理后印象深刻,他从中汲取灵感,将这些独特菜肴想象成图案,“一般中餐厅提供的菜式都大同小异,但龙堂具有冒险精神,他们挑战食客的味蕾,赋予传统菜式新的诠释,我就是被这一点给吸引。”以龙堂的油条辣子鸡为例,这道料理其是源自经典炸鸡与松饼,油炸鸡肉丁搭配干辣椒、腰豆、韭菜、花椒以及蘸上枫浆的酥香油条等,将四川风味融入其中。Pio表示:“我们非常尊重传统,所以龙堂的食物都是相当传统菜肴,我们只不过加入了一点点摩登色彩,为料理增添趣味。”

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美丽的传承
黄华 Thomas Wee/潘丽颖 Phuay Li Ying

当新加坡备受敬仰的资深服装设计师黄华(Thomas Wee)携手艺术家设计师潘丽颖(Phuay Li Ying)合作首个胶囊系列,两代之间会擦出什么样的火花?前者被视为新加坡时尚圈的一大瑰宝,出道40年载是本地时尚先锋之一,其无可挑剔的精致技艺,为每一件衣服带来生命力;后者则为本地新晋设计师,成立服饰品牌Ying The Label四年之久,将丰富多彩的水彩艺术印在布料上,展现独特的衣装风格。两人去年在某个时装义卖会上被安排坐在一起,从此打开了话匣子,开始聊起服装与艺术,“INK”胶囊系列由此诞生……

两人去年10月开始筹备,该系列的创作灵感来自盛开的梅花绽放时,令人难以忘怀之刻。那一瞬间,代表了生活中的脆弱与坚强,悄悄告诉我们我们要珍惜拥有的一切。浪漫的黑白印花遍布于结构利落与剪裁优雅的服饰,充分展现女性的高贵气质。

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首度合作,为何会选择充满东方韵味的梅花作为主图?Thomas表示:“一开始就想象该系列可以偏向东方之美,采用白底黑墨来完成,就像中国水墨画一般,因此我们选用了梅花。采用黑白色调,不拐弯抹角,简单地把理念传达而出。” Ying接着解释道:“这也是我第一次使用黑白色来诠释我的服装,之前大多都是以鲜艳的色彩为主。前辈对颜色非常敏锐,且双色的反差让整体变得不一样。我们之所以把系列命名为‘Ink’除了在读法上与我的名字相近,‘Ink’(译为墨) 亦是永恒的代表,就如纹身一样是永久性的,借此希望我们的作品也能烙印在大家的心里。”

有了前辈的指点,也让Ying透过此次合作获益良多。她坦言:“Thomas经验丰富,这一次让我上了一堂宝贵之课。不单单是在设计方面,甚至从如何筛选布料、整个生产过程都一一提点着我。往往或许因商业价值而忘了设计背后最纯粹的理念。但他把我拉回到服装本身,去用心体会、绘画,然后再从面料剪裁等方面配合,最后穿在模特儿身上的成品,正与当初设计的想法保持一致性,让我们都非常满意。”

一旁的Thomas露出笑意,苦口婆心地说:“Ying的设计挺特别的,在新加坡也是少见。她出道有四年之多,资历不算浅。她也想突破,但问题在于没有人指导她如何去改变。当你入行十年、二十年后,就更没有人敢批评或指点你,所以现在就要知道你未来想要达到什么。我认为,她必须学习的第一件就是懂得自我鞭策,学会成为自己的评论家,以旁人的角度来点评自己的作品。”

两代之前的切磋,让Ying细腻笔触呈现于设计大师Thomas Wee的轻巧剪裁之上,给予服装一个全新的视角,完美结合时尚与艺术之间的美丽。

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