日本设计大师深泽直人：好好生活是必要的

许多人对深泽直人的初印象，源自他为无印良品(Muji)设计的经典壁挂式CD播放器。他的另一代表作则是为Maruni打造的广岛手扶椅(Hiroshima Armchair)。深泽直人将日本匠人精神融入设计，将曲木与榫接工艺完美结合，以化繁为简的手法展现原木的圆润美感，同时深入考量人体工学，极大化地提升椅子的舒适度。这款椅子在2023年七国集团峰会上被选为大会指定会议椅，成为全球瞩目焦点。多年来，他与B&B Atelier等知名家具品牌合作推出了众多家具佳作，佳品之多，难以尽数。 深泽直人月前受新加坡设计业总商会(Design Business Chamber Singapore)之邀，来新担任第11届新加坡好设计标志奖(Singapore Good Design，简称SG Mark)颁奖嘉宾。 他在百忙之中接受《风华》专访。 作为备受国际瞩目的设计师，深泽直人指出，新加坡与日本在设计领域有着显著差异。本地政府积极推动创意发展，鼓励年轻一代通过设计追求更美好的生活。他提到：“作为一个全球化国家，新加坡在举办设计相关活动时展现出非凡的自信，这种自信也体现在设计作品中。这些设计更注重公共性与生活需求，而非服务于特定群体。”深泽直人认为，这样的理念与他的设计哲学不谋而合。

深泽直人喜爱将物件融入生活，他的设计范围极为广泛，从大型工业设计如电梯、家具单品之小品如Team Demi收纳盒、Lamy圆珠笔也都有涉猎。他更与专门跟工业设计师合作的意大利网上平台Up to You Anthology 联手推出手工制作时尚手袋。

深泽直人主张打造历久不衰的经典设计，借由物件探讨人与物件以及生活的关系，多年来延伸出属于他的独特设计语汇。因他的理念而生的“无意识设计”(without thinking)倡导从直觉出发，通过设计让人与环境自然共融。这种独特美学离不开长期细致观察，“这种理念非常抽象，例如，当我问你‘你觉得如何？’而你自然而然地回答‘这非常棒。’这就足够了。如果我们过度思考或钻牛角尖，一直提出‘这样能赚钱吗？人们会喜欢吗？’这样的问题，就无法设计出真正优秀的作品。”

他进一步举例：“设计师的职责是将人们感知到但看不见、摸不着的情感通过设计具象化。通过设计创造出的有形物件，当人们看到它时会有反应，比如‘啊，这就是我的感受。’这一刻，使用者与设计师的认知和情感达成共鸣，这是最令人欣喜的。

“我相信直觉，当我触碰某件物品时所产生的感觉至关重要，‘这件物品是否具有美感？’我对自己的感受非常自信。对我来说，如果无需经过解释人们就能产生共鸣，那就是好设计。”他认为，不断的体验能够激发更敏锐的感知力：“即使在日常生活中，也能获得许多灵感。我的脑子几乎无时无刻不在运转。比如，这次来新加坡，我在酒店看到一张圆桌。对一般人来说，它可能只是一张不错的圆桌，但我脑海中却在想，‘这张桌子的直径恰到好处，确实是一张出色的桌子。’于是，我会默默测量它的直径，然后将这个信息分享给日本的设计团队。”

适材适所的无意识设计概念

生活与设计，究竟谁先谁后？是设计形塑了生活，还是生活影响了设计？这无疑是先有鸡还是先有蛋的问题。对于深泽直人而言，好的设计应该能够与自然或生活融为一体。他指出：“很多时候，人们将‘人’视为独立的存在，而忘了‘人’其实是大自然的一部分。人与自然以及周围环境的和谐共鸣至关重要，设计也应该融入自然

之中。”他感叹：“很多时候，人们过于专注于工作而非生活。我们应该将重心放在生活，可是大家都忙着赚钱忙着变得更富有，却不懂得好好地过生活。荒谬的是钱让你变得富有，却不一定让你变成一个快乐的人。 ”

2021年，深泽直人亲自设计的工作室兼居所 Naoto Fukasawa Atelier 竣工。这不仅是他的生活空间，更是他设计理念的缩影。他在这个小宇宙里摆放自己的设计作品，通过实际生活进行实验。被问及家中最重要的单品时，他笑着回答：“我无法只选择一件单品。因为有了椅子，就需要桌子。我在这里生活，通过每件物品之间的联系感受生活的完整性。“

“从窗户望出去，可以看到花园。早上吃早餐、喝浓缩咖啡或拿铁时，我会选择特定的座位；而午餐时又会换另一个位置。我喜欢用这样的方式观察生活。可惜的是很多人没有意识好好生活的必要性，对他们来说，在忙碌中抽出时间是一种奢侈。”