乔伊6岁开始爱上画画，画风独特，标志性的涂鸦风格，玩偶角色，缤纷大胆的用色，天马行空，充满童趣。她的作品曾在美国、中国、伦敦、阿姆斯特丹、比利时、墨西哥和韩国等多个国家和地区展出，今年5月5日，她也将首次登陆新加坡，在现代艺术画廊Nonage Gallery举办个展“Many Ways Home”。
我手画我心
1973年生于马来西亚的乔伊，移居海外生活多年，毕业自新西兰奥克兰理工大学，持有视觉艺术和设计硕士学位，目前定居在澳大利亚悉尼，发展其艺术事业。
谈到今次的展题，她说：“家对我来说，从来不是一个具体的地方，而是能与我产生共鸣的逻辑系统。家，可能是我的笔友@applecatjam，他是一位美国艺术家，也是一位在台湾生活的老师，每当我和他聊天时，我都感到有种家的归属感。生活中，有很多种方式能让我感受到家的温暖。”
乔伊的创作风格也受到父亲影响，从父亲那里学到一件重要的事——幽默和乐趣是生活和艺术创作中不可或缺的一部分，“幽默是我自娱自乐的工具，也是放下自我、发现自我和隐藏自我的方式。”
绘画对她来说，也像是一篇篇日记，记录她想象的、渴望的、虚拟的和真实的世界，通过画画了解自己，也希望让观者看到真实的自己。此次展览中，名为“Unborn Chicken Voices”的画作对她特别有意义。她在这幅画作上写了Radiohead的歌曲“Paranoid Android”的歌词，“那是一首我听了可能将近20年的歌，每当听到歌词‘Please could you stop the noise I’m trying to get some rest’，我都有一种靠在枕头上的平静，内心瞬间获得抚慰，产生一种归属感。”
外界经常评论她的作品既明亮幽默，又能捕捉到人们经历的痛苦和美好。首次在新加坡办个展，她希望自己的作品能为观者带来共鸣，“因为这也会让我感觉不那么孤独。”
输出与输入的平衡
在乔伊的作品中，经常出现怪趣可爱的玩偶角色，她说：“大多数孩子都会画画，我可能只是一直没有停下来。随着时间过去，这些“角色”与当初的模样已经不同，但我画它们的原因始终不变，就是为了试图理解身边的事物，也是自己消磨时间的一种有趣方式。我无法不去画它们，这是我创作抽象画时发现的事，画了10分钟后，一个傻傻的大象就出现了，我放弃了不去画这些角色的念头。”
每个艺术家在追求个人独特风格和表达艺术语言时，都会面临挑战，但对乔伊来说，寻找自己的风格来自天赋与本能，因此创作风格就像浑然天成般，自然而然地展现出来。“我也很感恩作品被接纳，并获得展出。至于通过作品表达艺术家观点，我认为这是一个终身的挑战和冒险，我不认为自己能够完全克服这个问题。”
艺术家的创作动力，源自生活的平衡，电光火石的灵感涌现，也需要时间的累积。“我有一套自己的输入和输出系统，在输入阶段，我会看书，与朋友或陌生人聊天，到处旅行，听音乐或看电影；到输出阶段时，我就开始创作。我并不属于那种必须不断创作的艺术家，通常我会两个月持续创作输出，然后用一个月的休息时间输入，如此循环往复，保持自己的创作灵感和动力。”
在“Many Ways Home”个展结束后，她计划8月份将到西班牙驻留6个星期，“我想到时候也会花大部分的时间，替自己输入吧（笑）。”