谢宛谕 换个方式精彩

关于谢宛谕，我印象最深刻的，是她的笑声。她的声音很一般女生那种高亢或尖锐比较起来，更显得低沉、沙哑，非常性感。但她喜欢大笑，所以笑声是那种很豪迈的“哈哈哈哈哈！” 。谢式笑声在谈话之间时不时就会像爆米花一样突然爆开来。当年电视台选出来的七公主当中，她的笑声是听起来最快乐的那个。

许多年不见，她的笑声还是一样，踏入摄影棚，就先听到她的笑声“哈哈哈哈哈” ；访问时她也时不时会因为想不起来该用什么字眼来表达而大笑。

当年电视台七公主风风火火时，她在众人错愕之下，挥一挥衣袖不带走一片云彩，潇洒转身淡出四方盒，多年来甚少现身荧幕，最近一次出现是五年前演出电影《疯狂富豪》(Crazy Rich Asians)拜金女Kitty Pong一角。犹记得，当初她接受访问时曾对角色做过这样的剖析，“Kitty是整部电影中最坦率、最忠于自己的角色，在不伤害别人的情况下追求自己想要的。”

回顾过去，再看看眼前依然笑得开朗的她，我终于在岁月走过一轮之后看清她的诚实。她选的是自己想走的路，而不是别人为她规划好的路线。有人觉得她走偏了，她更乐于看见不同的风景，中规中矩不是她的范。没有拍戏并不代表她的步伐就停了下来。她只是将舞台上的聚光灯扭转了方向，聚焦耕耘艺术与时尚。

2012年，她离开了舒适圈到上海，负责掌管时尚精品店Surrender海外分店，期间曾主导日本知名潮牌Ambush与韩国歌手权志龙(G-Dragon)的合作。后来，转而为精表品牌理查德·米勒(Richard Mille)打理中国业务，展现商业精英魄力，与她在演艺圈性感宝贝的形象大相径庭。

疫情期间，即使全世界停摆，她也没闲着，积极进修，选修了美国宾州大学(University of Pennsylvania)时尚传播、斯坦福大学(Stanford University)机器学习与人工智能课程，以及苏富比艺术学院(Sotheby’s Institute of Art)艺术等线上课程，为日后在业界发展储备好“子弹”。

目前，她是私人会所Soho House董事委员之一。 成立于1995年的Soho House，是一家专为文艺 创意人士打造的私人会所，目前全球有25个据点， 分布在英国、欧洲、北美和亚洲。进行封面采访时， 谢宛谕正忙着为新加坡艺术周(Singapore Art Week)做准备。Soho House将在新加坡仓库酒店 (The Warehouse Hotel)举办为期四天的Soho Residency快闪活动，于ART SG与S.E.A Focus 艺博会期间招待艺术家、藏家与艺廊。

“我负责策划部分活动内容。去年，我们联手时尚品 牌华伦天奴(Valentino)，委托泰国艺术家Pinaree Sanpitak打造了一个，在艺术周闭幕派对呈现。” Pinaree Sanpitak是目前区域炙手可热的杰出艺术 家，她向来擅长透过雕塑、素描与大型装置艺术探讨女 性与女权等议题。她以打造以胸部为发想的塔形雕塑， 表面则包裹着印有品牌标志的面料。至于今年将有什么 精彩联乘，截稿前细节尚未定案。

艺术启蒙 大师的影响力

谢宛谕自小在建筑和艺术书籍里成长，鉴赏能力早已潜 移默化成为感知一部分。对她来说，艺术早已像呼吸一 样自然，要特别阐明艺术之于她的意义反而困难，“我之所以热爱艺术，是因为它没有界限，不求黑白分明， 端看你如何解读，它提供一个可对话的交流空间。”她说，大量吸收建筑与艺术知识，让她更倾向于哲学性思考，得以用不同的视角看待人事物。“经常与艺术家和 藏家接触与对话，不但激发我的思考与成长，同时也塑 造了现在的我。”

艺术是广大的课题，她说谈艺术之前，必需先来聊聊 建筑。“Frank Lloyd Wright、Le Corbusier、 Norman Foster、Richard Meier、Frank Gehry、Rem Koolhaas等建筑大师是形塑文化风貌 的关键人物，他们所设计的空间赋予艺术时代情感。”

美国极简抽象主义大师Frank Stella则是引领她进入艺术万花筒的人，“他深受美国抽象表现主义艺术家Jackson Pollock与当代艺术家Jasper Johns的影响，将极简、无主题画与混合媒材作品融合雕塑和二维画而闻名。我有一位朋友以他的作品为蓝图，设计了一栋房子，空间动线犹如一场艺术对话，我惊艳不已，也让我想起自己多么沉迷于触感，那么爱运用不同质感与媒材交融，呈现比原作更具震撼力的作品。”

她认为，每一位艺术家都以自己的创作力、技法和独特见解影响着世人，“更重要的是，他们的作品触动了我，我想这就是艺术的力量，它能够感动人，碰触到我们心中最脆弱的那一块，同时又能引发思考。”

沉浸式艺术之旅

提及艺术她滔滔不绝，浏览她的个人社交媒体账号，发现她的足迹遍布欧洲各地，谢宛谕说自己并无闲着，一路上且行且进修，看似漫无目的地“慢游”，其实都在滋养心灵，让自己在最放松的状态之下发掘新知识。

“去年我都在旅游，大部分时间都在伦敦，期间也去了法国和意大利，把自己变成一块海绵，尽力吸收。” 她说，艺博会散发源源不绝的能量，最喜欢的是威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)，“那是一场梦幻艺术之旅。它虽然是非商业性展览，却是各国展示经济能力的最佳战场，同时也反映世界当下最真实的状态与面貌。比如，当时俄乌两国刚开战，乌克兰艺术家逃亡出来毫无资源，展馆由各地艺术家群起协力打造。首先，艺术家即便排除万难也要透过作品发声。第二，艺术之前不分你我的大爱精神。这两点让我非常感动，艺术就是有这样一呼百应的力量。”

“不同国家的艺展各具特色，如东京艺展有不少当地工艺，首尔艺术活动则会邀请当红艺人站台。目前也有不少时尚品牌都开发新部门，为推广艺术献力；香奈儿(Chanel)曾在迈阿密巴塞尔艺展举办盛大活动，邀请知名歌手表演以及艺术家布置场地。”

身为新加坡国家美术馆(National Gallery Singapore)不同专案的临时策展人(Adhoc curator) ，她有机会经常与馆方董事委员会出席不同的艺术活动，参与各类展览，眼界大开。她解释，目前都是以自由身份参与艺术活动，协助不同艺术单位宣传。她称，目前并无计划成立公司接案。“成立公司反而会有所牵绊和限制，我愿如水般顺其自然，这样更能够擦出新火花。”

谈到当前最火红的人工智能(AI)艺术，她以不同的角度分析。“科技不断改变，我们无法预测未来，无可否认它已渗透我们的生活。以艺人身份来看，AI严重威胁了我们的地位。从另一个角度看待，只要善加利用，它会是个利器。” 艺术并不局限于美术馆，只要慧眼识物，常常抱着好奇和勇于探索的精神和想象力，它存于生活四周。比如日常穿着。

对她而言，艺术就像生活的磨刀石，随着见识与眼界的增广与生活经验融会贯通，会随着历练与不同生活阶段而改变。“艺术其实并不难懂，只要领略微妙之处，学会超越表面，从多视角去看待事物，就能感受更多，艺术之美在于无对错之分。”

摄影：Mark Law
时尚造型：Jeremy Tan
美术指导：Chen Jinghua
发型与化妆：Rick Yang from Artistry Studio using Dior beauty & Anti Collective 
摄影助理：Rigg 
珠宝：Bulgari