总统设计奖“年度设计师”得主陈思进 让家具不只有功能性

44岁的陈思进出生于新加坡，目前扎根于葡萄牙波尔图，身兼多重身份：设计工作室Gabriel Tan Studio、室内设计事务所Studio Antimatter与设计品牌Origin Made的主理人; 日本家具品牌Ariake的创意总监，同时也是B&B Italia和Herman Miller等国际顶尖品牌的合作设计师。

去年，他的履历再添浓墨重彩的一笔，荣膺新加坡总统设计奖“年度设计师”。“这份认可对我意义非凡，尤其在新加坡独立60周年之际得奖; 作为一个土生土长、在本地接受教育的设计师，是莫大的荣誉。”

荣誉伴随着责任，也坚定了他一贯的设计理念。“设计本就与文化、社区的脉搏紧密相连。在思考‘责任’二字时，我首先想到那些在葡萄牙、西班牙和日本与我合作的工匠们。通过Origin Made和Ariake，我希望保存并推广他们的技艺，也希望这份认可，能鼓舞更多新加坡设计师。”

从小红点出发

陈思进于2003年进入新加坡国立大学，成为该校新成立的工业设计系首批学生。“那段熬夜画草图、做模型，与师友畅谈设计和抱负的时光，至今仍历历在目。Christian Boucharenc教授借了我许多设计书，给了我人生中的第一个A+，让我开始相信，自己或许能在设计这条路上有所作为。”

2006年，尚未毕业的他与三位伙伴共创设计公司Outofstock，次年在米兰Salone Satellite展览亮相。2016年，他选择自立门户，创设设计工作室，同年在新加坡国际家具展上遇到两家来自日本佐贺的家具制造商，一次初聊，为他推开新世界大门。

当时对方邀请他针对新加坡市场设计家具，他没有急于动笔，而是飞往佐贺，深入工厂一线，在小镇走走看看，与厂主、工匠同桌吃饭、交流。随着了解的加深，他敏锐地发现这些工厂具有扎实的制造力，完全有潜力为国际市场创造作品。

在他的推动下，两家工厂携手成立品牌Ariake。时至今日，陈思进依然担任品牌创意总监，亲自操刀设计，也策划工作坊，邀请国际设计师合作。“这段经历改变我看待设计的方式，更敢于突破框架，挑战企业一开始抛出的设计要求，也更坚信一点——设计的本质是高度协作。如今，Ariake的作品走入全球各地的家庭、酒店与餐馆，品牌成长也为我带来更多机遇。”

创业路上，陈思进面对的挑战不再只是设计，还包括经营公司，带团队与应对客户。“从网页设计师、会计、客户联络到社交媒体管理，创业初期我几乎是身兼数职。但最难的其实不是工作量，而是学会何时放手，真正相信别人，把那些自己一直扛的事情交出去。”

随着工作室持续发展，他意识到要走得更远，必须投入资源，组建有能力的团队，赋予他们自主权，各司其职。“设计是一个多方协作的过程，涵盖品牌方、销售团队、生产管理、工匠和最终用户。早期我会觉得好的设计不言自明，但后来发现，理解每个人的观点和需求，与提供美学方案同等重要。在设计产业链中，找到回应各方需求的平衡点，是产品成功的关键。”

葡萄牙的创意沃土

2020年全球因疫情陷入停摆，许多人选择固守原地，陈思进反其道而行，举家迁往葡萄牙波尔图。“疫情带来巨大的不确定性。我们原本就计划搬迁，疫情初期必须决定要前进、延期还是取消？最终我们选择跳进未知。”

当时他先独自前往波尔图，受限于疫情旅行与签证规定，三个月后家人才与他会合。“那段时间经历漫长的不确定等待。对我而言，家人在哪里，家就在哪里，当他们终于来到我身边时，那种如释重负和喜悦的感觉难以言表。”

一步看似冒险的“险棋”，实则让他在行业占据战略高地。作为首位获邀与Herman Miller和B&B Italia合作的新加坡设计师，常驻葡萄牙让他能频繁造访品牌总部与工厂，密切协作，大大提升作品完成度。

在他看来，面对面交流，参访工厂，理解生产技术是设计师工作的核心部分，而波尔图成为他连接欧洲设计版图的枢纽。“以葡萄牙为基地，我可以更快前往意大利、丹麦与德国，促成与品牌的合作。持续的投入也让合作方看到我对项目的专注与诚意。”

波尔图一直是滋养着他创作灵魂的沃土。早在2014年首访时，他便被当地深厚的工艺资源吸引，2018年创立品牌Origin Made，致力于将传统工艺融入现代设计。定居波尔图后，品牌发展也因此按下快进键。

“波尔图最吸引我的是其传统手工艺资源的密度。以我的工作室为中心，150公里范围内，我能与不同领域的匠人合作，从掌握UNESCO保护技艺的Barro Preto（黑陶）陶艺大师，当地硕果仅存的绳编匠人，甚至世代传承的家具工坊。”

在波尔图，他也找到不同的生活节奏，一种能让人更深入思考、建立深层连接的“慢速度”。

“新加坡的一切都很快，这自有其优势。但在波尔图，我可以花一个下午，与匠人相处，理解制作过程，或走进工坊，感受每个细节，工作结束后大家吃顿饭，深入交谈。这座城市很美，但最打动我的，是与那些匠人建立深层连接的机会。新环境也带给我许多灵感，即便是当地人眼中最平凡的日常，也能为我带来启发。”

思考椅子的文化意义

在众多家具品类中，陈思进认为椅子最考验设计师功力。“椅子看似简单，但要设计得恰到好处，需要高精确度，比例、人体工学、结构，任何瑕疵都无处隐藏。因此每当看到新的椅子设计，我总会格外兴奋。”

在优秀的设计中，简单的家具从不简单。“一张出色的椅子能让你立刻感受到设计师的思考深度，无论是靠背的倾角，扶手的曲线，还是榫卯与结构的处理。”

旅行中遇到富有历史感的椅子时，他总会思考：“如此‘简单’的家具，如何承载厚重的文化意义？不同文化中，椅子是用于盘坐、倚靠还是跪坐？是放在私密房间，还是用于社交场合？在这样一件再日常不过的家具，其实蕴藏着丰富的文化价值观与约定俗成。”

这种对文化与工艺的热情贯穿于他与匠人的合作。例如与葡萄牙绳编匠人Maria Adelina的合作，催生了Origin Made的Weaver’s家具系列与Meia Lua扶手椅。“她是当地仅存的几位绳编匠人之一。最让我感动的是，即便年事已高，她对工艺的热情依然炽烈，不久前还前往墨西哥参加篮编工作坊，向其他匠人学习。”

通过设计让濒危技艺重焕生机，Charred Vases花瓶是典范。采用传统黑陶工艺Barro Preto手工制成，陶器必须埋入地下窑坑内闷烧，形成独特的自然黑色质地，过程完全不施釉料。“这项技艺已有百年历史，但因制作过程繁复费时，已逐渐式微失传。”

他找到少数精通此技的陶艺大师João Lourenço合作，沿用古法烧制，设计五款突破传统器型的日式花道（Ikebana）花器，让古老技艺与当代生活展开对话。

如今，Charred Vases是Origin Made的畅销品之一，“更重要的是，它让黑陶工艺再次获得关注，我也希望这能鼓励其他设计师尝试使用这项技艺，吸引新一代人去学习和制作，让传统技艺薪火相传。”

美学即功能

陈思进如此概括自己的设计哲学：“我追求纯粹且富有情感的设计，而这植根于对材料、工艺与文化的理解。好的设计应该平易近人、经久耐用，并以有意义的方式，提升我们的日常生活。”

这些年，他体会到设计之美并非无用功：“美学本身就是一种功能。当你身处美好空间，看到美丽物件，心情自然会变好，压力随之降低。美的空间与物件也能提供沉思的时刻，触发更深层次的思考。”

因此，在设计过程中他特别关注比例、材料与质地带来的情绪影响，细微的设计选择，往往决定物件与人相处时的舒适度与心理感受。例如，为Herman Miller设计的Luva Sofa沙发，从日本“敷布团”被褥的蓬松卷曲形态中汲取灵感。“柔和圆润的曲线，自然唤起放松与舒适。这些看似美学的选择，实则是潜意识中支持人们心理健康的功能性元素。”

展望未来，令人期待的项目在酝酿中。Origin Made不再局限于与伊比利亚半岛工匠的合作，将推出全新“日本制造”系列，邀请日本设计师与鹿儿岛工匠的合作共创。

Ariake方面，他于去年10月举办第五届设计工作坊，旨在开发未来两年的新产品系列，邀请6位国际设计师与日本工匠合作。同时，他与德国一家顶尖设计品牌的合作系列，经过四年打磨，也将于今年推出。Studio Antimatter则正在葡萄牙海滨旅游胜地Cascais进行大型住宅项目，并设计由著名调酒师Uno Jang主理的新鸡尾酒吧，预计今年初开业。

繁忙日程中，他维持创造力的方法是定期“充电”，陪伴家人、透过运动让自己抽离工作，灵感也来自不断行走。“旅行是对创造力最好的滋养。无论出差或家庭旅行，我总会安排时间拜访工匠。最近去了马略卡岛（Mallorca）参观一家百年玻璃工坊，它坐落在城堡内，无论是工艺或环境都美得令人屏息。”

在不同设计类别间切换，也是他保持创意鲜活的秘诀。“跨领域工作让我保持新鲜感，因为它们经常彼此启发。我也会尽量广泛阅读，保持好奇心，理解世界的多面向，试着看看能否透过设计，把那些看似不相关的‘点’连接起来。”