那薇画廊创办人朱慧敏 致力构建跨地域艺术桥梁

画廊是艺术市场中不可或缺的一环，既发掘艺术家与优秀作品，也扮演着连接艺术家与收藏者的桥梁角色。那薇画廊（Gallery NaWei）在本地扎根30年，名称诗情画意，源自创办人朱慧敏（Jenny Zhu）最钟爱的花朵——蔷薇，象征着韧性和生命力，亦映照画廊成长盛放的发展历程。

自1995年创办以来，朱慧敏始终以“艺术生活化，生活艺术化”为核心理念，致力于为新加坡艺术生态贡献力量。“艺术具有超越语言的力量，能连接人心，带来温暖与共鸣，这份初心理念也激励着我坚持至今。”

近年来，新加坡艺术市场蓬勃发展，在亚洲舞台成为聚光点，为画廊带来机遇，同时也伴随新挑战。“如今更多家族和企业开始收藏艺术品，市场面临更强劲的竞争。比如，观众更关注作品的文化内涵，促使画廊在策展时加强内容深度；买家可直接联系艺术家，画廊须重新定位，强化推广与品牌建设。此外，观众对国际艺术的认知提升，画廊也需要引入多元文化，以满足需求。”

面对市场的变化，那薇画廊通过策展、文化活动及扩大网络影响力来保持活力，并确保每场展览都能带来新意，吸引国际观众，进一步构建跨地域的艺术桥梁。

画廊不仅是展示艺术品的空间，也涵盖对艺术家的发掘、包装和营销工作，是艺术市场健康发展的基石之一。朱慧敏强调：“经营画廊远非‘挂几幅画就能卖出’那么简单。每年的租金涨幅、艺术家走红后的涨价，使得我们需要在艺术家、买家与画廊之间寻找平衡。随着社交媒体的普及，买家也可能绕过画廊，直接联系艺术家，画廊扮演的角色也愈发微妙。我们就像一场三人舞的协调者：画廊搭建平台，艺术家负责创新，藏家提供支持，三者协同，才能奏出和谐的旋律。”

作为资深的画廊廊主，她如何挑选合作的艺术家？朱慧敏注重艺术家的独特风格、创新视角、作品是否能引发思考和情感共鸣，而比商业市场潜力更重要的是——“艺术家的个人修养和品德，以及艺术家及其作品与画廊‘艺术生活化，生活艺术化’理念的契合度。”

谈及画廊为艺术界带来的积极影响，朱慧敏说：“看到本地艺术家通过画廊走向国际，或藏家将艺术品融入生活，是最让我自豪的时刻。这些瞬间证明艺术不仅是作品，更是人与人相遇与成长的记忆。我们也是为数不多依然坚持在每幅作品上标明价格的画廊之一。这一透明原则也让我们赢得艺术家、收藏家以及同行的尊重和信任。”

要带领画廊实现永续发展，领航者不仅需要远见，更需要一双慧眼。谈及未来艺术收藏的趋势，朱慧敏认为：“未来的艺术收藏将更多元化，偏向反映历史、社会议题、文化地理等主题。艺术不仅是装饰品，也是个人品味的象征，甚至能激发思考与视角转换。新媒体和数字艺术的崛起也值得关注，可能成为藏家的新宠。”

那薇画廊多年来专注于展示当代与传统亚洲艺术精品，汇聚知名艺术家的佳作，包括新加坡文化奖得主陈楚智（Tan Choh Tee）、李福茂（Lee Hock Moh）和许梦丰（Koh Mun Hong）等。

目前，画廊正举办名为《逐艺》的展览，重点展示本地24岁年轻艺术家NaWei Wight的作品。该展览以新加坡赛马场关闭为创作灵感，通过艺术创作探讨文化传承与时代变迁的命题。

对于刚起步的年轻艺术家，朱慧敏的寄语是：“坚持自我，勇于探索。保持对艺术形式的好奇心，聆听反馈，与市场同步。在基础未稳固前，不要急于追求经济利益。与画廊和藏家保持沟通，把艺术当作连接观众的桥梁。艺术是一场探索之旅，每位艺术家都应努力找到自己的光芒。”

2025年，那薇画廊迎来里程碑时刻——30周年庆典，她计划以“蔷薇芬芳，根植南洋”为主题，举办一场别具意义的展览。“我们将邀请国际艺术家共同呈现独特的艺术语言，通过展览也希望让新加坡的艺术在国际舞台上发光发亮，继续发扬艺术无疆界的精神。”

美术指导 Eric Choon
摄影 Lawrence Teo
录像 Clement Goh
录像剪辑 Ang Lee Ming
发型 Ann Lin @ Athens Salon
化妆 Keith Bryant lee using Cle de Peau Beaute