邂逅新中式风尚

李颖涵/Serina Lee

随着时代的不断演变，越来越多的人开始关注传统文化的魅力。无论电视上播映的多部古装电视剧，还是以传统文化为核心内容的综艺节目，古典华美的中华传统文化渐渐显露耀眼的光芒。新中式风格，如今吹到了本地时尚圈，由23岁的时尚设计师李颖涵(Serina Lee)主理的同名品牌，巧妙融合中国水墨画、书法与时装设计，凭独具一格的东方美学，成功夺得新加坡英文杂志“Harper’s Bazaar”2023“NewGen”年轻时装设计师大赛之冠。

李颖涵是新加坡拉萨尔艺术学院的毕业生，年纪轻轻却对中国水墨画和书法很有心得。自七岁开启了艺术人生，从起初的不情愿，到后来慢慢爱上中国绘画和书法的各个层面——历史、原理、篆刻及如何将其转化为其他形式的艺术。“它让我意识到艺术的原则能应用在任何地方，我很幸运遇到一位不断鼓励和指导我的陈士僅(Chen Shi Jin)老师，展示了这种艺术形式的方方面面。经过一段时间的钻研和学习后，已逐渐成为我生活和工艺的一部分。”

就读学士学位的最后一年，正在筹备毕业项目和论文时，她开始思考如何将时尚和中国艺术结合在一起，于是设计出既可穿在身上又可挂在墙上的艺术作品，呈现一组融合时尚、书法及水墨画的跨界之作。她参加“NewGen”大赛的服饰系列则延续了“可穿戴艺术”的概念，不仅在时尚和中国艺术之间建起一座桥梁，更探索新科技的运用，透过数码滤镜让服装上的艺术创作在手机屏幕上跃动。

首个时装系列也将进军元宇宙(metaverse)，结合数字艺术和动画，以“非同质化代币”(NFT)的形式营销。 “从北宋文人苏轼《次韵答舒教授观余所藏墨》中的诗句‘非人磨墨，墨磨人’汲取灵感，此句描绘了古代文人专注于磨墨一件事，并将其视为一种修行，一种与时间、自我、文化和生命的对话。因此，我想创造一个世界、一个“元宇宙”或土地，通过画家的视角展现无限的时间与创意。服装剪裁、纺织品、数字图形、动画和滤镜展示了这片土地和虚拟世界。我的设计是从手绘多种纺织品样品开始，然后搭配在身上，随之再将其数字化，创造出数字艺术。”

名为“Land 23”的新系列大量使用了蓝色为主色调，旨在营造愉悦、欢快的情绪，让人感受到全新世界的即视感，其中“23”象征着2023年的创新与未来。谈到自己的创作泉源时，她透露：“我时常从诗歌、文学和人生哲学中获取灵感，然后运用它们来制作手绘、染色、刺绣等纺织品，形成具有启发性的主题。我的设计风格主要以织物和褶裥为特色，面料和印花具有类似纸张的质感，且深受中国水墨的启发。服装的轮廓则参考了绘画和画布的形状，让面料在穿着时展现出各种不同的效果，与身体的曲线相得益彰。”

李颖涵最仰慕的两位专业人士，分别为现代著名画家潘天寿和日本时装浪潮新掌门人山本耀司(Yohji Yamamoto)，她笑言：“我特别欣赏艺术家潘天寿在创作中采取大面积留白形式营造强烈的对比感，取得一种平衡感的同时，使得作品色彩更加醒目；我也喜欢山本耀司的设计廓形和面料，特别是他的经典时装，展示了一种革命性的新型穿衣方式。从企业的角度出发，他如何保持品牌身份的当下拓展多个产品线，值得借鉴学习。”

她的新作将于“设计·乌节”推出，届时会集结“NewGen”时装秀上的更新版服饰与全新设计。

美指 Chen Jinghua
摄影 Veronica Tay
造型 Grace Lim
化妆 Amy Chow using Tom Ford Beauty
发型 Grego using Keunesg
造型助理 Candace Kuan