ScRach Marcs 新旧交融

你可能会想，街舞和戏曲有什么关联？本地街舞双人组ScRach Marcs与驻纽约的本地知名时尚摄影师蔡依恬(Lenne Chai)，在名为“Spaces Between Us: Wayang”的短片中，就将二者巧妙结合。这出短片，是由国家艺术理事会(National Art Council)在疫情期间推出的#SGCultureAnywhere计划的一部分，透过一系列影片，让艺术更贴近人们的生活，同时引发人们重新思考逐渐被遗忘及忽略的艺术领域。

一分半钟的短片中，ScRach Marcs踏上马里士他路的梧槽大伯公庙中的舞台（这是新加坡仅剩不多的戏台之一），透过现代街舞重新演绎中国传统戏曲，片中还有来自Choy’s Brothers Opera Troupe的师傅客串表演武术及川剧变脸。

事实上，这并不是ScRach Marcs第一次接触传统戏曲。这对由夫妻档Rachel和Marcus组成的组合，在参加本地电视舞蹈比赛“The Dance Floor”时，在一项必须将本地传统元素融入舞蹈编排的任务中，就选择向Choy’s Brothers Opera Troupe创办人之子、本地知名武术指导徐啸天(Gordon Choi)讨教戏曲表演，在学习动作形式及美学特征的同时，也了解到戏曲演员背后的艰辛，以及对于这门艺术的坚持与热衷，从而心生敬佩。

两人举例说，戏曲演员为了预防盔头脱落都需要“勒头”，有时因为勒得过紧或佩戴时间过长造成眩晕甚至呕吐，但他们为了完美演出都强忍着不适。Marcus坦言，在尚未接触前，他对戏曲的印象停留在儿时，当时的他觉得演员们的妆容鲜艳夸张，音乐太响亮，不由得有些害怕，长大后发现这些传统表演似乎在“慢慢消失”，就算想要重新认识它，也不知从何下手，“现在每看一次，甚至只是听声音，都感觉特别神奇。”

传自美国的街舞，是一种充满力量与美感的舞蹈，充分表现着一个人个性的张扬和狂放，把情感和身体的扭曲通过强劲的音乐融成一体。ScRach Marcs认为，街舞与戏曲其实有许多相似之处，但要将两种艺术相融合，同时坚守二者的本质，是他们在为短片作舞蹈设计编排时遇到的最大挑战，“有些观众可能会认为戏曲就该有戏曲的样，要做到不冒犯这些坚持传统的人，必须非常谨慎，所以我们一直咨询Gordon一家，确保我们的现代演绎不会越界，因为我们不想惹争议。就连音乐的部分，我们也特别找来专业人士创作出具有新意却不失传统的曲子。”

他们补充道：“我们毕竟不是百分百了解戏曲这门艺术，无法呈现原汁原味的戏曲表演，那假如要在表演中融入一点点自己的风格，该如何拿捏呢？我们不希望仅仅是穿着戏服跳街舞，亦或是我们纯粹按照传统形式上演一段戏，如此一来这段影片便失去意义了。要在中西文化之间找到平衡点虽不容易，却也带来很大的满足感。”

随着时代的快速发展，传统戏曲文化渐渐被人们遗忘在历史的长河。Marcus和Rachel想借由街舞这个近代艺术，拉近年轻一代与中国戏曲这一被视为“濒危物种”的传统艺术之间的距离，“街舞毕竟对他们而言较为熟悉，更容易产生共鸣，希望透过这一管道，启发他们探索更多陌生的艺术文化。”

传统文化的传承与传播，为何对两人如此重要？Rachel打比方说，当人们作为旅客到访某个国家时，自然会想要了解当地人的习俗与生活习惯，例如过节时不容错过的传统美食？这些都是文化与传统的一部分，“假如没有这些传统和文化，那这世上的所有地方和人都没有了区分。”作为千禧一代的他们认为，文化是人的本质的存在，“它会让我们记住自己是谁”。

美指 Chen Jinghua
摄影 Veronica Tay
造型 Grace Lim
化妆 Amy Chow using Tom Ford Beauty
发型 Grego using Keunesg
造型助理 Candace Kuan