中国艺术家马东民 捕捉云烟里的永恒

1968年出生于北京的马东民，毕业于中央美术学院。过去30余年，他在西方油画媒介中融入东方美学与哲思，建立鲜明的个人艺术语言。

蓝色基调、朦胧的烟云质感，以及介于具象与消散之间的主题形象，成为他作品中的视觉符号。

从早期的灵境系列、烟云系列，到近年广为人知的蓝马系列，马东民不断借由人物、马、历史图像与公共记忆，探索值得留下的精神与情感。其艺术创作也获得国际肯定，2019年及2024年于威尼斯双年展获奖，2026年则获得特别提名奖。

今年6月，他首次与徕卡(Leica）合作，在品牌位于新加坡风华南岸的旗舰店呈献个展《火马——决定性瞬间》(Fire Horse – The Decisive Moment)，展出23幅蓝马系列油画。

个展中，对马东民别具意义的作品是《世纪之吻》。画作取材自Alfred Eisenstaedt于1945年以Leica IIIa拍摄的经典摄影之作：二战结束之际，一名美国水兵在纽约时代广场拥吻一名女护士。“当年这张照片发表后轰动世界，它寓意着二战胜利，也象征爱与和平。我第一次看到时，就被它深深打动。”

他以自己的绘画语言重新诠释这幅黑白影像，将其带入个人标志性的蓝色与烟云之中。这件作品也成为促成他与徕卡合作展览的契机。

展览以“决定性瞬间”为题，对艺术家而言，这意味着什么？“我觉得这代表了当大家对某些事物习以为常时，你是否还能从中发掘美，再把它升华出来？有些美具有永恒性，几百年再看都不会过时。艺术家要有敏锐的观察力，也要有某种超前意识，才能捕捉到这样的瞬间。”

马，一直是他创作中最重要的意象之一，象征忠诚、勇气与力量。“中国有句成语叫‘龙马精神’，马本身就承载着一种力量、信念和精神象征。不同文化的人都对马有很深的感情。对我来说，画马就是把它身上最美、最有力量的东西提炼出来。”

而他与马的缘分，要从童年说起。八九岁时，他用铅笔画了一匹马，参加全市中小学生美术比赛，没想到获得第一名。他笑说：“我还记得奖品是一只陶瓷鹅，当时我很激动，因为人生中从没过这种荣誉。”

小时候的他不擅长数学，也曾因成绩不理想而自卑。但那匹马，让他第一次发现自己也有擅长、能被认可的事情，找到自信。后来母亲送他学画，从兴趣一路走向专业，踏上艺术之路。

为了画马，他研究过不同国家和地区的马，“但我并不是为了画马而画马，而是希望把马的形象提升到精神哲学层面。艺术创作最终还是要传达思想，为人们带来启发。”

他笔下的马，有时奔腾，有时咆哮，而真正打动他的有时是安静的瞬间：“两匹马相依，彼此靠近，让我从中看见近乎人的温度与情感。很多时候，我是在借马画人，也是在画自己。我把马拟人化，上升到人性层面，这也是为什么观者容易产生共鸣，他们看到背后的思想和情感。艺术家首先必须是个思想家，借由作品来表达思想。”

年轻时接受学院训练，马东民曾认为技术越好，画得越像，就代表画得好。但经过不同阶段的沉淀，他意识到技巧只是艺术的一部分。

多年来，他追求独一无二的艺术语言，让观众无需看到名字，也能辨认出他的作品。他也发现许多西方现代艺术其实深受东方影响：“莫奈等艺术家都曾从东方艺术中得到启发。当我们真正理解西方艺术的发展之后，也会回过头思考，如何把东方自身的东西重新提炼出来，放进当代艺术的语境里？”

AI正在深刻而快速地改变我们的世界，但他相信科技取代不了真正的艺术家。“如果你只是画得非常写实，那AI就能取代你。但如果你是一位真正的艺术大师，你所创造的独特思想、情感和语言，是AI无法复制取代的。”

从童年画下第一匹马，到今天以“蓝马”走向国际舞台，马东民始终在做同一件事：从不断变化的世界里，捕捉那些值得留下的瞬间。世事终究如云烟，而艺术或许就是在一切消散之前，把那些打动人心的情感与美，留得更久一些。