在高级定制世界中,迪奥向来占据举足轻重的前导地位,从1947年推出传奇的New Look系列以来,历经半个世纪,成为华丽礼服和精美舞裙的代名词,以颠覆传统的标志设计,在不同时代刻画灿烂印记。

高级定制的弥足珍贵之处,在于工序繁复耗时,凝聚一个品牌的创意设计、精湛工艺、无瑕剪裁和顶尖材质的心血结晶,在迪奥的高级定制中,尤其注重手工技艺,这份精神至今也未曾改变。

今年1月,迪奥春夏高级定制时装秀在巴黎罗丹美术馆(Musée Rodin)掀开帷幕,玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽以印度刺绣工艺为核心元素,呈献全系列64套臻美礼服,展现创作者的造物智慧与品牌美学精神,致敬人类与手工艺之间的联结,也突破艺术和工艺之间的疆界,让世人再次领略高级定制的精髓魅力。

Maria Grazia Chiuri
Photos by Laura Sciacovelli

创意的凝练升华

璀璨的创意火花,往往在不同艺术家的对话交汇中迸发。本季,蔻丽与印度当代艺术家夫妇Madhvi和 Manu Parekh合作,以两人的画作为灵感,融入服装设计,也构思时装秀的布景主题。秀场空间墙上装饰的刺绣挂毯,宛如巨幅画作,源于这对艺术家夫妇的杰作,并由印度工艺学校Chanakya的工匠耗时28万小时完成,壮观神秘而野艳的风情,让人过目难忘。

蔻丽于2016年加入迪奥,是品牌史上首位女性创意总监,风格鲜明,充满个性,从来不满足于如浮云般的空洞美,致力于融合品牌特色与个人设计笔触,吸纳不同理念,勾勒出新时代摩登女性的风貌。

这份先锋特质,也促成她与Madhvi和Manu Parekh惺惺相惜的合作。这对艺术家夫妇以敢于大胆质疑印度旧式习俗和精神信仰著称,是印度艺术界最为独特的声音之一。这也是蔻丽首次将男性艺术家纳为合作对象,希冀透过合作强调两性差异并非对立关系,而是互补共生的存在。

“对我而言,每个系列都是一趟探索旅程,兼容不同理念和精神,并持续处于一个投入和比较的状态中。我对刺绣工艺向来怀抱热情,过去也一直与Chanakya工艺学校合作。在本季系列中,我希望能在不断的质疑探寻中,突破艺术家、高级定制时装和工匠的界限。”

蔻丽首次将男性艺术家纳为合作对象,希冀透过合作强调两性差异并非对立关系,而是互补共生的存在。

手工艺的温度 

在如今狂热追捧元宇宙的新世界中,传统手工艺似是被遗忘,但也有人始终不忘手工艺之美,以艺术创作唤醒人们的惜物情怀,蔻丽便是其一。她热衷探索手工艺与人情的温度,曾说过自己“对真实的东西更感兴趣”;“更喜欢与真实的人共度时光”。

世界在迅速转变,她相信设计师与自己所处的时代息息相关,在每一季创作中,都会透过设计传递信息,从倡导女权主义到致敬刺绣工艺和背后的一群无名工艺匠人,表达她的世界观。

“为自己的信仰赋予价值,对我来说是一件重要的事。希望能提升大众对刺绣工艺的关注,它不仅应该被传承保留,也可以从国际观点重新考量,审视在那些拥有工艺历史传统的国家,如何让工艺受到保护与精进。这也是我创作的初衷。”

已故迪奥创办人、设计大师Christian Dior先生打造无数佳作,也构建了迪奥的丰富档案库,历代创作总监以各自的视角,从档案库中汲取灵感,焕新经典,“我也一直在发掘探索这些档案库,从中我也发现自己和Christian Dior先生有着许多共同的热情,包括对刺绣工艺的喜爱,硬朗材质的运用,以及对时尚形式严谨的钻研态度。”

印度精细的刺绣工艺让她赞叹不已,“希望能透过这个系列,颂扬刺绣工艺的概念性、复杂性和缜密细致的特质。”

事实上,自50年代开始,刺绣工艺便是迪奥重要的设计元素之一,在本季系列中,刺绣不再是“配角”,而是占据中心位置。“在每个系列中,我都希望能聚焦当今手工艺术的珍贵价值。对我而言,刺绣不只是一个点缀元素,而是一个让面料结构化的过程。透过验证人与手工艺术的关系,也能消弭艺术与工艺之间的疆界。”

简而不凡的奢美

乍看之下,迪奥春夏高定礼服系列似乎回归原点,没有复杂结构,没有春夏缤纷之色,但一切看似简约,实则不凡,处处蕴含细节之美。

看T台上模特儿演绎梦幻衣裳,柔美飘逸,仿若随时自带微风,设计沉静素雅却充满力量。第一眼让人感觉低调,但仔细观察,透明薄纱、珠光丝绸、镂空刺绣到水晶钉珠,无不融入精湛工艺和巧思创意,不用力张扬,却闪耀夺目,打造出能够让人细细品味的时装杰作。

谈到回归初心的设计,她如此阐述:“高级定制礼服,是对时装研究最纯粹的表达。透过与艺术家对话,将对完美工艺的追求,转化为实质概念。我不相信缺乏实质内容的噱头把戏,不相信巧言花语,我更相信的是,追求隐藏在简约形式中的极致完美。”

希望能透过这个系列,颂扬刺绣工艺的概念性、复杂性和缜密细致的特质。”

色调方面,她也跳脱春夏常见的色彩斑斓,大量使用经典的黑白灰金色,配合雕塑般的轮廓线条,突出服装优雅的剪裁。

“我爱这些色调,它们经常出现在我的创作中。我也融入了来自Madhvi和Manu Parekh作品的灵感,想象着把它们化为三维立体的刺绣会是什么样子,思考着人物和背景之间会创造出何种关系,这过程很有趣。”
 
打造高级定制华服,与其讨论如何平衡作品的创意和实穿性,她更注重服装和身体之间的内在连接,回归高级定制的本质:为身体而造。

“当我创作设计时,我会谨记这些衣裳是为人的身体而造,这些衣裳也会因为穿着者而变得独一无二。一件高级定制礼服,每一次被选择它的人穿上后,都会变得更为独特,这些选择权均取决于穿着者。”

时尚艺术的试炼场

在蔻丽眼中,高级定制是不断探索创新的象征,也是蕴藏无限可能的试验场,充满蓬勃生命力。至于如何让高级定制紧贴时代脚步,与时俱进?她抛出有趣的答案。

“高级定制比起过去任何时候,都来得更像一个融合了艺术、工艺和研究的试验场,一个充满实验性质的游乐场。这也是高级定制今时今日格外重要的原因,因为它创造了一个空间,结合前所未见的组合,人们理解这一点,也钟情于此。高级定制是时尚最纯粹的存在形式,介于神奇的魔法和严谨的研究之间。”
 
最后,谈到关于高级定制礼服的未来,这位才华横溢的品牌灵魂人物认为,未来无法臆测亦无法设限,只有永无止境的创新试验。

“我并不相信所谓对未来的预测,因为这些预测往往和现实背道而驰,高级定制时装便确切地证明了这一点,因为它总是超越人们的期望,是个充满惊喜的领域。”