李邦科打造沉浸式IMBA Theatre 形塑文化城市

当全球旅人对旅游体验提出更高期待，文化成为旅途中不可或缺的一部分。从视觉艺术到沉浸式科技，从城市地景到情感记忆。

新加坡活动策划公司Hustle & Bustle Group (下称H&B) 创办人兼首席执行官李邦科(Michael Lee)打造沉浸式媒体艺术馆IMBA Theatre(Immersive Media Based Arts, 下称IMBA艺术馆）。

位于滨海湾花园的IMBA艺术馆旨在结合传统与高科技数码艺术，为访客带来崭新的沉浸式体验。展场包括占地超过2万平方英尺的双厅黑箱剧场，以及1万2500平方英尺互动式展厅。前者配有12.5米高投影墙；后者则主要作为传统和混合媒介展出。

H&B自2018年成立以来，曾策办多场大型展览，包括“Van Gogh: The Immersive Experience”沉浸式灯光艺术展、“Dale Chihuly: Glass in Bloom”大型玻璃艺术展等，充分展现团队卓越的策展能力。李邦科说：“我们的使命是将原本精致小众的主题，转化为大众都可以参与并产生共鸣的文化体验。”

曾从事教育工作的他笑言，在思考如何策展的同时，也将教育理念融入其中。李邦科认为，文化策展不仅仅是包装，更是一次次地重新发问：“该以什么形式呈现？该与谁对话？”他强调，展览不应止于形式上的展示，而应成为拉近艺术与人之间距离的媒介。

沉浸式展览席卷全球，成为当今展览形式的重要一环。如何突破刻板印象，处处展现新意，并在传统展览与数码化体验之间找到微妙的平衡，成为策展人面临的一大挑战。他说：“我们曾策划传统展览，也尝试过全数码化的沉浸式展览。我认为，呈现形式应该与展出内容相辅相成，而不是盲目追求所谓的科技感。”

正因如此，H&B往往跳脱固定模式，从展览形式、动线规划，到互动设计，都更强调整体体验与叙事逻辑。他举例Dale Chihuly: Glass in Bloom展览选择在户外展出而非封闭的室内，因为场地本身富有故事性，艺术不需要额外装饰，反而该顺势而为，回到人与自然之间的对话。

面对无限可能，李邦科不画地自限，他认为，一座城市真正的文化厚度，是由多元内容构成的。除了艺术展，H&B也涉足城市装置艺术、历史文物展，甚至还原电影场景。“除了艺术家的知名度，还得考虑对方的作品是否适合沉浸式体验，是否适合特定空间等问题。”

新加坡正积极朝区域艺术中心发展，随着新加坡艺博会、新加坡艺术周、美术馆及公私策展单位的共存共荣，逐渐形成一个多元共生的文化生态，吸引着不同社群的文化旅客。作为本地首个沉浸式黑箱展场，IMBA 艺术馆希望以展览作为走入城市的“入口”。“我们希望自己的项目能为这个生态系统加分，也希望观众在逛完美术馆或艺博会后，愿意顺道走进我们的展场，反之亦然。”

李邦科认为，现在的游客不再只是拍照打卡，他们更想了解一座城市背后的文化与故事。“我们的目标是让观众从展览认识他们可能不曾听过的艺术家，或了解新加坡一条街的历史；不仅只吸引海外游客，也能满足本地观众的需求。不是人人都有机会出国看展，我们希望引进国际大展，让本地观众也能近距离体验。”

IMBA艺术馆开幕首个展览聚焦已故哥伦比亚艺术巨匠Fernando Botero生前的绘画与雕塑作品，展出横跨室内与户外，艺术家之子 Fernando Botero Jr. 亦亲临本地参与制作。“Botero 的雕塑作品不仅巨大且具张力，适合在花园展出，与自然环境共生；另一部分则结合数码体验，透过多媒体、灯光与音效，引领观众进入他的美学世界。”

李邦科说：“我们不急着打造一夜成名的爆款展览，更在意它是否能持续累积，与人建立连结。”他也频频出国看展，汲取灵感的同时亲自与艺术家或IP版权方接洽，将国际资源带回新加坡。

除了引进国际大师的作品，李邦科也致力于为本地艺术家提供展览平台。他特别提到本地壁画艺术家叶耀宗。“他的作品细腻描绘了新加坡老街与店屋的日常生活与集体记忆。我们期待有机会将他的创作融入沉浸式体验，让观众更深刻地感受这座城市的温度与故事。”

摄影 Angela Guo
影片拍摄 Clement Goh
影片剪辑 Ang Leeming
美术指导 Eric Choon
造型 Angela Chu
妆发 Dorcas Yam using Dior Beauty and Oasis+ 
时尚 Brunello Cucinelli