侠气雕魂 中国著名雕塑家任哲分享艺术之道

1983年生于北京，任哲毕业于清华大学雕塑系，少年时期便深受史诗神话和古典小说英雄人物吸引，这些题材也成为他重要的创作灵感。雕塑风格雄浑刚劲，擅于融合东方美学与当代艺术表达，任哲的作品曾被北京故宫博物院、北京希尔顿酒店和北京侨福芳草地等机构收藏，也在国际拍卖市场赢得好评。

近年瞩目之作，是全球首个获授权的金庸小说雕塑展“侠之大者·金庸百年诞辰纪念·任哲雕塑展”，月前登陆新加坡，于MOCA新加坡当代美术馆巡展。搭弓扣弦的青年郭靖、金戈铁马的成吉思汗、独臂抱剑的杨过、轻卧绳索的小龙女……40余座雕塑，生动呈现金庸笔下的经典人物，亦彰显任哲独到的创作视角与艺术魄力。

重复中的修行

任哲的艺术之路始于书法，继而绘画，最后走向雕塑。他还研习过武术，虽非专业水平，但武术与他的创作产生深刻共鸣。

“练武术和做雕塑一样，过程枯燥，每天重复同样的事，但两者都是一种修行。在不断重复中，你还能不断提升，这才是真正的修行。每天做不同的事，但每天都浅尝辄止，那这件事就无法获得什么提升。任何事情的提升，都是一个量变到质变的过程。”

在他看来，中国所有文化形式，无论武术、雕塑还是琴棋书画，都有一个共点——整体性。“雕塑不是先雕手，雕头，再雕脸，它是一个整体思考。我觉得中国所有好的艺术，都在讲一个天人合一，就是一个整体性。”

雕塑是慢工出细活的艺术，一揉一捏、一刀一刻之间，“功夫底子”也在日复一日中默默打磨蓄力。他透露每件雕像制作周期约三个月，不含前期的构思与准备。“做雕塑最有成就感的，是把脑中的想法化为实物，过程就是‘无中生有’。”

前期过程，任哲和团队绘制了1600多张手稿，最终选出40多个人物进行创作。他指出，金庸小说人物众多，大家耳熟能详的约百余人。但书中对于人物的外貌描写其实甚少，如何区分特质，让每个人物雕塑具有鲜明的形象，是创作最烧脑的环节。

“比如做郭靖的时候，我脑子想的是段誉、杨过和乔峰等，跟他差不多雷同的角色，再去创作他，不能只想着郭靖。如果没有系统性梳理，完成作品后，才发现人物之间没有那么大的反差，你是得拆掉重做的。这过程是一个系统性的思考，也是最难的挑战。你要用脑思考逻辑结构，也要用心感受情感。”

“无用”的艺术

如何让冰冷的雕塑，具有“精气神”？他认为关键是创作心态。“首先要热爱，才能驱动这件事，其次是真诚，不违背本心；第三，不要刻意赋予感情。就像爱一个人，不需要天天说我爱你，保持自然的创作心态，观众自会感受到你对作品寄托的热爱。”

艺术源于生活，生活中选择吸收什么，怎么看待事物，都决定了作品的高度。“艺术家就像蜜蜂，每天采蜜，酿出的便是艺术。但不同的蜜蜂，审美层次不同，产出的蜜也不同。有人采天山雪莲花蜜，有人是采路边野菊花蜜，这取决于艺术家的品位、眼界和修为。”

对于艺术的价值，他有着哲学式的思考：“艺术是一个没用的东西。就像一杯水，装满的是生存，溢出的才是艺术。真正的好作品，必须在这种无用的状态下诞生。如果艺术家始终忙于生存，想着如何把水接满，就不可能创造出真正的艺术。”

他也认为，艺术不是行业，而是一种态度。“采访到100分，可以叫采访的艺术；榨橙汁榨到100分，也能成为榨汁的艺术。艺术就是把一件事做到极致的代名词。你只有把这件事做到百分百，才叫艺术。”

在充满变革的艺术市场中，年轻雕塑家如何保持独特的艺术视角，找到自己的创作道路？任哲建议：“心要尽量不变，但脑子要不断丰富。很多艺术家是脑子不变，心却变了。年轻人不要急，跟着心走。今天做了一件作品，没那么用心，你五年后就得为它买单。尽量无愧于我心，对每一件事都应该如此。”

至于未来的创作计划，他笑说：“暂时保密，不能剧透，但我有在天天采蜜。艺术家最重要是勤奋，因为靠的永远是作品。展览只是暂时的，如果作品不够好，曝光越多，人家反而越不来看。其实艺术家最后拼的，不是你做了多少，而是你选择不做什么。中国有句古话，君子有所为，有所不为。真正的价值，其实源于你选择的‘不为’。”

美术指导 Eric Choon
摄影 Angela Guo
化妆 Benedict Choo using MAC