Ones to Watch 2026: Inch 寸草持续探索不同艺术形式

音乐是Inch Chua走进艺术世界的入口。她从小听着父母收藏的唱片长大，让她着迷的，却是一张Windows 95安装光盘。光盘附带的音乐录影带，让她第一次看见Weezer的“Buddy Holly”，也听见Edie Brickell的“Good Times”。

她最初接触的乐器是朋友家中的钢琴，第一把吉他则是母亲的古典吉他。学生时期，一名校外认识的男生邀请她观看自己的乐队演出。虽然两人后来没有进一步发展，那场演出却改变了她看待音乐的方式。那是她第一次看见人们创作并演奏自己的歌曲。过去，音乐只是从收音机传出来，由陌生人制作的东西；那一晚，她意识到，每个人都有值得讲述的故事。她开始渴望听见来自自己社群的声音，后来也希望亲自讲述自己的故事。

走上专业音乐之路，有些出乎意料。她原本希望成为一名视觉艺术家，却始终没有真正实现这个计划。直到后来，音乐才从起初的“爱好”变成了职业。随着创作经历累积，她开始寻找其他表达方式，更从音乐跨足音乐剧与剧场。她坦言：““我首先将自己视为一名艺术家，而任何事物都可以成为艺术。”这也解释了她为何不愿将自己局限于音乐。 Inch的家人与剧场渊源深厚：伯伯创办了新加坡戏曲学院，阿姨创办了偶剧团十指帮(The Finger Players)，其他亲戚也曾与郭宝崑及实践剧场(The Theatre Practice)密切合作。她从小接触艺术家，习惯了围绕艺术展开的讨论。小时候，她曾被带到艺术中心电力站(The Substation)；到了青少年时期，她则主动前往那里观看地下音乐演出。“某种程度上，与其说这是一个新领域，不如说是回家。” 参与音乐剧与乐队演出，在工作方式上有明显差异。她形容，制作音乐剧就像参加训练营：团队通常只有约八周时间，必须高度集中地合作，完成一部演出时间有限的作品。相比之下，乐队巡演往往是在重新呈现已经熟悉的表演。不过，她喜欢两者同为现场演出的特质。无论是与对手演员互动，还是与乐队即兴演奏，每一晚都存在变化的空间。“在演出的框架之内，我们的工作就是让它每晚对自己和观众来说，都变得新鲜。” Inch创作的首部音乐剧作品“Myles–Soulmate in a Box”将个人经验融入虚构故事，探讨人工智能、亲密关系，以及人与科技之间的关系。对她而言，创作不能只停留在概念层面。“我相信，好的写作需要付出血的代价。你得把真正发生在自己身上的事放进作品里。”作品中的主角同样名为Inch，也有自己的伤口。她不认为科技与人类彼此独立；科技是人类的延伸与映照，也会放大人性中原有的特质。 她没有接受正式的音乐剧编剧训练，而是通过阅读、工作坊及与创作者交流持续学习，并笑称自己是“YouTube 大学”的毕业生。创作过程历时五年，其中一项挑战是人工智能的发展速度不断超越剧本的进度。她刚开始动笔时，人工智能尚未普遍融入大众日常生活；如今，商业化模型的出现已迅速改变人们看待和使用人工智能的方式。但她认为，作品的核心始终是人性，以及人与科技、人与自身的关系。

“Myles”另一条重要线索，是对亲密关系的探索。Inch希望通过创作亲身理解亲密关系，而不只是停留在理论层面。过程中，她发现自己很享受私人空间，有些想法只想留给自己，并不愿意将自己的一切都交给某一个特别的人。她甚至提出，自己或许无法达到完全的亲密，是因为不愿付出相应的代价。“亲密关系需要摩擦。那么，当科技的目的，是把生活中所有的不便和摩擦都消除时，会发生什么事？”

这一问题也延伸至她对人工智能的看法。她认为，人工智能既可能成为工具，也可能构成威胁；它能带来帮助，也可能造成伤害。她尤其担心那些不易察觉的影响，例如人工智能对注意力与智能发展的潜在影响。在她看来，人们擅长解决眼前看得见的问题，却未必懂得察觉无形的变化。要发现并应对这些问题，需要同理心，而这正是艺术能够培养的能力。“只要它能帮助你做出自己想做的东西，它就是一种工具。但绝不能让它掌控你的创造力，因为那样失去的东西就太多了。”

“Myles”也是Inch第二次独自担纲独角戏。她坦言，创作过程相当孤独，也令人忐忑，因为排练时常常不确定自己是否做对了，而能给予反馈的主要是导演。不过，当她掌握整场演出的情绪脉络、集中精神，并凭借体力完成演出时，那份满足感也十分强烈。她同时强调，独角戏并不意味着创作是一个人的事。作品仍需要创作者、设计师与技术人员共同完成，而她很享受与不同领域的专业人士合作。“舞台上看起来很孤独，但其实完全不是那么一回事。真正的孤独是在写作的时候。”

回顾自己的成长，Inch觉得年轻时的自己可以更有自信，也应该少受一些事物干扰，把注意力放在真正重要的事情上。她也坦言，当时的自己很容易因感情受伤，不过这些经历倒是为歌曲创作提供了不少素材。

“如果没有走过当年那条路，我也不会成为今天的自己。所以，我没有遗憾，只有一些可以记取的经验。”接下来，她的创作脚步也不会停下，目前除了计划带着“Myles”展开巡演，也在筹备两部新作品。她强调，自己从未告别音乐，也不急于为自己确立新的身份。对她而言，艺术不必只有一种形式；重要的是保有探索的空间，并找到真正能够承载自己想法的媒介。

Photography Lawrence Teo
Art Direction Chen Jinghua & Eric Choon
Fashion Styling Angela Chu
Fashion Assistant by Tricia Fan
Makeup Amy Chow using Laura Mercier, Aoi using Burberry Beauty, Dorcas Yhj using Armani Beauty
Hair Michael Chiew using KMS from Hairform Salon, Ann Lin @athensalon, Aung Apichai using Kevin Murphy