新加坡音乐家林建宽与家王毓忠 以音乐为SG60献祝福

为庆祝新加坡 60 岁生日，新加坡交响乐团（SSO）于8月份呈献了《National Day Concert 2025》。这场音乐盛宴彰显本地音乐家的非凡才华，也迎来重头亮点：两位在海外赢得广泛赞誉的音乐家林建宽与王毓忠，携手SSO共庆国家里程碑。

虽未曾在舞台正式合作，两人却有着特别的渊源。林建宽现任美国伊斯曼音乐学院的萨克斯管教授，王毓忠亦为伊斯曼校友，两人均长期旅居美国，并活跃于国际舞台。

如今，他们带着丰富的国际舞台经验回到故乡，在滨海艺术中心聚首，王毓忠对能与昔日的教授同台深感荣幸；林建宽则表示：“很高兴看到他的成长，事业突飞猛进，变得闪闪发光，对我而言是很欣慰的事。”

乐音中诉说家国情怀

音乐会上，两人分别演绎了由本地作曲家创作、承载新加坡精神与时代意义的新作。

林建宽带来了本地作曲家Chok Kerong的新作《Through the Nebula》。 “这首曲是世界首演，没有任何现成的录音或演绎可供参考，我完全从零开始准备，练了两个多月，越吹越起劲，越发觉得动听。我也很喜欢作品名称，让我联想到新加坡独立初期面对的不确定性，但就像星球在宇宙中最终找到自己的轨迹，新加坡也走出一条属于自己的道路。”

王毓忠则演奏了作曲家陈灿汶（Tan Chan Boon）的《Dawn for Violin and Orchestra》，一首向李光耀先生致敬的作品：“这是一部情感真挚、旋律和声丰厚饱满的作品，带着怀旧与庄严的气息。当SSO和指挥陈康明（Joshua Tan）邀请我合作时，我感到非常欣喜。能与新加坡最具代表性的作曲家之一合作，并在这样一场以本地音乐为核心的盛会上演出，对我来说意义非凡。”

这次“回家”，对两人也有不同的意义。林建宽坦言：“国家独立 60 周年是重要里程碑，过去我回来，多半没有在这样盛大的场合担任角色，这次能被挑选为演出嘉宾之一，我觉得很荣幸。”

王毓忠表示：“当年攻读本科学位时，我真切感受到来自各方的支持。我曾获国家艺术理事会办法的奖学金，也得到邵氏基金会和李氏基金会的资助。我的音乐教育和发展机，很大一部分归功于新加坡。因此能在国庆音乐会上演出，回馈国家，对我而言格外珍贵。”

一步一步来

从“小红点”出发再走上国际舞台，林建宽与王毓忠来自不同世代，却共同映照出新加坡音乐家走向世界的多样路径。

林建宽在萨克斯管领域成就斐然，足迹遍布世界殿堂级舞台，2015年曾入围重量级的普利策音乐奖。他也在2010年发起创立Eastman Saxophone Project（ESP），以独特演绎风格跻身全球顶尖的萨克斯管重奏团之列。

罗马不是一天建成的，林建宽形容他的音乐之路没有戏剧性转折，而是日积月累的结果。他谦逊表示：“尤其任教之后，因为学校在国际的声誉，海外演出和大师班的机会就越来越多。期间也有难忘的时刻，例如受邀到卡内基音乐厅演出，但从来没有一夜成名的瞬间。”

王毓忠是国际知名四重奏组合 Verona Quartet 的创始成员及第一小提琴手，曾登上卡内基音乐厅、威格摩音乐厅、巴黎爱乐音乐厅与华盛顿肯尼迪中心；他也随团荣获美国室内乐协会的“克利夫兰四重奏大奖”；组合发行的第二张专辑《Shatter》，2023年在美国Billboard 传统古典乐榜登上第一。

王毓忠六岁学小提琴，父母一直细心栽培他建立音乐事业，而走向国际的关键在于赴美深造，并于2013年与大学同学组建了Verona Quartet。

“我们因对室内乐的热爱走到一起，并决定挑战国际比赛。幸运的是，我们在纽约 Concert Artist Guild 等国际比赛中取得冠军，也因此获得经纪资源。那几年的日子非常辛苦，我们几乎每天排练六小时，一周七天，但也正是这种投入，把我们的事业推向国际舞台。

心态决定一切

林建宽现任美国伊士曼音乐学院萨克斯管教授，王毓忠则在美国奥柏林音乐学院和奥伯林大学执教。除了个人精彩的音乐事业，两人也投身教育，积极培育新一代音乐人才。

在他们看来，音乐不止是技术的累积，更是心态与人格的修炼。林建宽指出，学音乐不能只停留在技巧层面，更要培养独特的音乐个性。“透过舞台动作或诠释音乐的方式，你必须让观众知道你是谁，在音乐中展现自己的个性。但更重要的是人格。技术一流的乐手太多了，决定一个音乐家能否长久走下去的关键，在于你的个性、人格和专业素养。”

王毓忠则特别注重“心理练习”的重要性。“我一直强调的一点，就是在真正练琴之前，学生必须先在脑海里构想清楚自己想要的音乐效果，包括乐句、表达以及具体的演奏方式。”

这一理念甚至来自他在国民服役的经历。“服役两年期间，我几乎没办法规律练琴，有段时间差点想放弃，考虑申请商学院，但很快我发现自己实在舍不得放下小提请。”

因为没法常常练琴，他只能在脑海里‘排练’。“坐在营房里，闭上眼睛想象自己在排练，从动作到声音都在脑中完整进行一遍。结果退伍后，我发现自己的拉琴方式竟然有所改变，这让我意识到，脑对双手的控制力是关键。如果你能在心里清晰构想你想要的声音和效果，手自然会跟着做出来，这比起盲目重复动作的练习更有效。”

林建宽也认为心态决定一切。“做音乐其实蛮艰难的，不过我时常提醒自己，我们是很幸运的一群人，能以音乐为职业，我心怀感恩。当你想到很多人没有这样的机会，就会觉得你碰到的任何难题都不算什么，只要心里有这个信念，没有什么是无法克服的。”

与家乡的连接

尽管长期旅居海外，但他们从未与新加坡失去联系。两人最常念起的，是家乡的美食与熟悉的人情味。

林建宽几乎每年都会回国探望家人，也透过与本地萨克斯圈同好的联系，始终维系着与家乡的纽带。“这一次回国参与演出后，我也提醒自己，只要有机会，我一定会多回来。我是从学校乐队成长起来的，如果有机会，我希望除了能与 SSO 的音乐家们继续合作，也能为新加坡学校乐队贡献自己的一份力量。”

王毓忠笑称自己是个标准的吃货，回国第一件事就是寻找熟悉的美食。他同样与本地音乐圈保持紧密关系，曾到杨秀桃音乐学院授课演出，也参与过新加坡室内乐音乐节。疫情之后，他返新的次数更是频繁。

对他来说，新加坡始终是自己音乐旅程的起点，也是一份不变的牵挂。“这里是我长大的地方，是我第一次接触音乐、也是第一次爱上室内乐的地方。我希望未来能更积极参与本地音乐的发展，不论是推广室内乐、与 SSO 合作，还是社区音乐项目，用自己的力量，回馈新加坡音乐圈。”